一亿多年前，福州寿山一带发生了剧烈的地壳运动，火山喷发，岩浆与地下水及矿物质混合形成热液，渗透进石头的缝隙之中，慢慢固化成石。
很多年后，人类开山挖渠，将沉睡地下上亿年之久的石头唤醒。奇异的纹理，细腻的质地，瑰丽的色彩……一出现就惊艳世人。
于是，人们将它命名为寿山石，并根据开采矿区的不同分为田坑、水坑、山坑三类。虽然都叫寿山石，细分下来着实有一百多种，田黄、田白、高山、芙蓉、峨嵋、善伯、荔枝……即便是同一名称，质地、色彩也是千差万别。
丰富的色彩和纹理，加之细腻温润、“易于奏刀”的质地，寿山石简直像是为了雕刻而生的。从最早的殉葬人俑到佛像、佛珠等宗教器物再到今天最为常见的印钮和石雕摆件，寿山石自古便是雕刻界的宠儿，人们口中的“石帝”、“石后”。
的确，寿山石稀有的原料和开采的不易，决定了它从一开始就是为达官贵人和文人雅士服务的，无论是作为几案摆设，还是手中把玩的物件，都具有强烈的文人审美趣味。
对于这种珍贵的石材，任何不是锦上添花的雕刻，都是一种浪费。尤其在今天，寿山石原材料越来越少，也越来越贵，对于雕刻的要求也就更高了。
那么，到底什么样的雕刻才是好的？
国家博物馆近期举办了“寿山石艺——陈礼忠寿山石艺术传承展”，展览展示了寿山石艺术第三代传承人陈礼忠及其9位学生的一百多件作品。
陈礼忠：
福建省非物质文化遗产传承人，师从冯久和。擅刻寿山石的花卉、禽鸟、动物，尤其精于鹰与荷叶。
他重视深入生活，在创作中摒弃唯石材论，最大限度的尊重石材的自然美，充分运用被大众忽略的"老岭石"沉着的色泽和厚重的质感，创作了一系列以荷为主题的作品，将寿山石雕的传统形态拓展为具有深厚人文情怀的当代形态，赋予了石头新的生命。
你会发现，不管是精致、拙朴，是具象还是抽象，雕刻与原石之间，始终舒适自然。每一块石头的质地、形状，每一种颜色、纹理都被很好地利用起来，构思进雕刻之中，最大程度地保留了石头的天然，这大概就是好的雕刻作品吧。
充分了解石头，让自己的艺术修养与石头本身的意境合而为一，做出最适当的表达，最“锦上添花”的补充。应该是每一个优秀的石雕匠人对待作品的态度了。
