敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分。这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说．俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不同而不断变化。
与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明突出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。
变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。金刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人的力量。这两种人物形象都是夸张的结果。
敦煌，一个文化和艺术的中心。画卷的笔画构图宏伟多变、用色浓艳繁复，线条细密流畅，具有惊人的艺术感染力。其内容有佛像、佛教史迹、经变、神话、供养人等题材和装饰图案。可惜被帝国主义分子纷纷掠夺而去，至今仍大量流散国外，成为我国文化界的一大浩劫。现展示英国藏敦煌画卷的高清图，不得不惊叹敦煌艺术的伟大！
壁画是敦煌艺术宝库的一个重要部分，这些内容丰富的壁画代表中国绘画发展上的一个重要阶段——宗教绘画发展的阶段。特别是在隋唐以前其他绘画已经很少留传的情况下，它对我们了解、研究那时的绘画，具有特别宝贵的价值。从这些古代宗教美术作品中，我们可以看出现实主义艺术传统在复杂的条件下辩证地发展的道路，可以看到当时的艺术家如何观察生活、概括地描写生活。
这些画卷很可惜流传国外，我们深表惋惜，但更多的是对敦煌艺术的惊叹，敦煌艺术史是历代画家们的创意性杰作。在壁画当中，没有完全相同的东西，即使是描绘同样经变内容的艺术作品，画家们也是根据自己的创造力和想象力创作出了完全不同的作品。让我们向这些伟大的艺术家致敬，这些留存下来的国宝我们应当更加珍惜！
下面，请欣赏现藏于英国的这一批祖国文化瑰宝！
