“京海观潮”双人展：看京沪艺术的交流演变

昨天起，“京海观潮——水墨艺术展”在上海外滩18号久事艺术空间揭幕，展览以“南北交流、艺术对话”的形式展出来自京沪两地两位艺术家范存刚、汤哲明的创作，一位擅长大写意花鸟，一位致力于工笔山水，通过他们作品间的交流，展现其各自笔下的花鸟世界与山水，从中也可以看到海派艺术的传承演变。

“京海观潮——水墨艺术展”展厅现场

展览首次以“南北交流、艺术对话”的形式展出来自京沪两地的艺术家范存刚、汤哲明水墨书画作品。展览以“京海观潮”为主题，分二大板块共展出53组水墨作品，创作涵盖了花鸟、山水、书法等主题，风格融合了写意的洒脱与工笔的细腻，共同塑造了海派艺术的格局。这些作品也是两人近年来的作品。

谈及展览初衷，汤哲明表示，“展览之所以取名‘京海观潮’，不仅是为了呈现南北艺术家笔下的各自精彩，也希望更多的人能够以我们的作品为切入口，深入了解博大精深的海派艺术以及源远流长的南北文化交流。”在他看来，京沪艺术交流互动由来已久。以海派艺术旗帜性人物吴昌硕为例，他的“暮年变法”在传统的文人泼墨大写意中，参以酣畅淋漓、郁勃阳刚的金石笔法，糅合进西洋红等鲜艳夺目色彩，强化视觉效果，最终呈现出雅俗共赏的风格，深深影响了齐白石画风。

范存刚《淡青花绕竹篱开》

范存刚《下如蛇屈盘》

京沪艺术的相互借鉴在当下也一直在继续。来自上海的汤哲明，其画作多借鉴唐宋青绿工笔山水，又重写生与“界画”形式，来自北京的范存刚的画作，却彰显出海派韵味。那些看似漫不经心的点画笔墨，饶有趣味的物象造型，诗书画印的布局，与吴昌硕齐白石相承相续。

范存刚《落尽残红始吐芳》

范存刚《教子图》

汤哲明《雁荡玄想》

汤哲明《南太行坐忘图卷》（局部）

汤哲明《洪椿春晓》

据悉，供职于荣宝斋的范存刚从事中国画创作四十余年，人物、山水、花鸟都有所涉猎，目前以大写意花鸟为主。展览通过南北两位艺术家基于各自对于中国传统书画的认识与理解，并结合多年的实践、创作与积淀，展现了他们笔下各自精彩且独特的花鸟世界与山水精神。主办方希望通过他们作品间的“交流”、“碰撞”与“共鸣“，为观众带来传统书画的以及海派艺术的发展与演变。

范存刚《暗香浮动》

在谈到海派绘画对当下的影响时，策展人表示，艺术就是在不断的颠覆重建中确立新的征程，海派绘画所倡导的一种新的绘画审美观念与方式在相当长的时间内对画家们的创作仍具有益的启迪，今天仍能从现代中国画家们的笔端感受一二，“从学术渊源上说，‘海上画派’的影响，通过吴昌硕、潘天寿一脉，传至杭州的中国美院，对今日浙派的艺术精神仍有影响。另一方面，整个海派艺术发展所呈现出来兼容并蓄、锐意创新的精神，是艺术进入沉寂期需要突破转变时必需的一种精神。”

此次展览的外滩18号久事艺术空间坐落于外滩万国建筑群内，是上海历史保护建筑。久事美术馆方面表示，作为久事美术馆群落中最先开放的场馆，外滩18号久事艺术空间两年间已经为五位优秀的海派艺术家举办了个展，“‘海纳百川’是我们这座城市的精神，也是久事美术馆所弘扬的海派文化的气质所在。”

“京海观潮——水墨艺术展”开幕式现场嘉宾合影

展览将展至4月18日。

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