张世铮先生是已有近半个世纪舞台演出经验的昆曲艺术家，他谦逊地表示，若论戏曲研究和学识，在洛地老师面前，自己只是小学生。二人初见于1978年，洛地担任他所在昆曲班中的文化教员，当时他就为洛地学识的渊博折服。作为昆曲表演界的著名演员，张世铮对于这本戏曲理论通俗著作的感受，可以为大众读者提供典型参考：“洛地老师完全说到了演员的心里面，几乎把演员的一举一动全部都讲到了；这本书也非常全面，从编剧、导演到舞台的美术，几乎皆有涉及；同时，《水墨戏剧》的语言非常生动，不是艰涩难懂的戏剧理论语言。”毋庸置疑，这是一本了解戏剧的入门之作，它能带着读者从根本和理论上一步步深入了解中国戏剧。
有感于洛地所总结的戏剧表演经验，张世铮还一针见血地指出现代许多戏剧发展的弊端：“现代戏剧因为追求舞台和视觉效果的华丽，将戏剧传统演出规则放于末位，如此本末倒置，正是现代许多戏剧昙花一现的根本原因；而传统中囯戏剧能在舞台和百姓中常演不衰，正是因为重视并严格遵守传统戏剧表演规律的缘故。”
张世铮用“亲切、生动、全面”六字评价表达了自己对本书的喜爱与敬佩之情，并表示，洛地先生既是戏剧研究方面的理论者，又是实践者，他已经全方位地形成了自己的理论体系，这种理论体系涉及到训诂学、文学、表演学、戏剧学、校勘学等研究领域，我们可以称之为洛氏学说。从这个角度来看，这本《水墨戏剧》实际的价值要远远超过它作为通俗的普通戏剧文本的价值。“只有全面地认识洛地，了解洛地老师的研究领域，才能真正认识这本书的真正价值；感受到中国艺术、戏剧的真正魅力。”
缘起：两代艺术文脉的融合与传承
签售会上，洛齐重点介绍了《水墨戏剧》一书的出版缘起及创意。
去年夏天，著名文史学者洛地先生在杭州因病辞世。作为我国当代著名民族文艺及文史学者，浙江艺术研究院研究员，中国音乐家协会会员，中国戏剧家协会会员，洛地对戏剧和戏曲的认识自成体系，学博而专，著作等身，是深受戏剧和音乐研究界敬仰的前辈。洛地先生逝世一周年之际，漓江出版社上海中心联合洛地之子——当代著名艺术家洛齐，用了一种特殊的方式来纪念洛地，同时也期待完成艺术文脉在两代艺术家之间的传承。于是，由父子两人合著的《水墨戏剧》——一本融合了趣味、匠心、信仰与哲思的手工特装书，便在这样一种神圣使命的承载中诞生了。
洛齐表示，自己从小在舞台边长大，这个舞台上总是演出着浙江地区的各样戏剧。考进中国美院之前，从事过舞台灯光和美术的工作，与戏剧算是颇有渊源。父亲洛地是研究古典文学和戏剧的学者，当漓江出版社选择父亲的这本戏剧理论著作作为重点书籍时，他非常希望在自己的艺术创作和父亲的研究之间能建立起联系，于是就将自己关于戏剧方面的画作为这本书的插图。这本书从策划、设计，包括排版，纸张、纸张颜色的选择，都作了精心选择，也得到了出版社的大力支持。
《水墨戏剧》上个月在众多图书中脱颖而出，被评选为2016年度“中国最美的书”，并将送往德国莱比锡参加“世界最美的书”的评奖。对此，洛齐笑称希望能够再得荣誉。他深信这本书会引起西方国家的关注：“因为这本书可谓是一部集中了中国古典艺术范畴的一个文献，囊括了中国的汉字、古典戏剧艺术的表演、古典戏剧的文献以及中国的水墨画、书法等中国元素，相信这本书会打动更多的世界读者。”
