两代艺术家的执着：守护传统中国文化精髓
提起与洛地先生共同工作的往事，嘉宾蒋中崎难掩感念：“洛地先生不仅是我的师长、领导，更是宽厚博学的朋友。”蒋中崎表示，洛地先生对对中国文化有很深的感情和研究，《水墨戏剧》一书就是对中国基本文化价值观的判断，传递了中华民族的审美高度。这里无疑倾注了洛地以守护、传承传统中国文化为己任的深厚情怀。
也正因为这种传承之情，洛地的两个儿子都继续了他的艺术之路——不管是洛秦的音乐，还是洛齐的绘画，我们都能从中看到戏剧的影子，这也是家族中艺术血脉的延续和发扬。正如洛齐所表示的，父亲洛地能够得到学术界的拥护和认可，这与他立志于成为中国民族文化的捍卫者密不可分。因为他在古典诗词、古典音乐与戏剧方面，一直要探索和研究如何保护中华民族最优秀的文化。而正是因此，洛齐自己所创作的艺术作品方能得到西方世界的认同和喜爱，因为这些作品本质也正是是传递出了中国文化的精髓。这也是“民族的才是世界的”这句话的最好诠释。
可以“撕”的“最美的书”， “两江物语”打造《水墨戏剧》艺术时空
谈起《水墨戏剧》的获奖，洛齐表示，本书最初的设计宗旨就是利用最朴素和最富民族特色的元素：“《水墨戏剧》能够被出版界和读者的认可，首先得益于父亲文字和思想的魅力，余下的审美的则由自己和漓江出版社的工作人员一起设计。”
听完三位嘉宾的介绍，台下的观众早已忍不住拿起《水墨戏剧》细细品鉴，并在互动环节踊跃发言。在签售环节，洛齐亲自为大家展示了《水墨戏剧》另一个独具匠心的设计——这是一本可以“撕”的图书，插画边沿的纸张被撕掉后，书中的图画就变成了一张独立的页面。
洛齐表示，《水墨戏剧》中的插图，并非真正意义上的插图，而是独立的艺术作品：每幅所缀的白边都有裁切线，读者可以自己动手，沿着裁线将白边撕去，从而让画全然独立起来，也让读者可以拥有属于自己的一幅生动的插画。诚然，翻开《水墨戏剧》，每一笔一画都在诉说，都在彰显着自我的神采，是对洛地文字的延伸，更是线条、色彩自己在表达、在吟唱。这也正如这本书的独特装帧一样，形式与内容相得益彰，“大家小书”演绎“戏墨人生”。
现场观众兴致勃勃地围绕在洛齐的身边，还有不少人也跃跃欲试地想要一试身手，共同完成这本最美的书的最后创作和设计阶段。
同时，洛齐也为大家展示了以书中插画为设计灵感的限量版画制品，十一幅为一套的版画制品由漓江出版社“两江物语”平台全面打造，艺术风格包括皮影、水墨小品和脸谱等，据现场“两江物语”的工作人员透露，画作已经在热销中。
据悉，《水墨戏剧》由漓江出版社上海中心出版发行，“两江物语”是《水墨戏剧》的全力打造者，而作者洛齐则已是两江物语的签约艺术家。从《水墨戏剧》的组稿、编辑、装帧设计、营销推广，一直到参选“中国最美的书”，都是两江物语团队在筹划运营。除此之外，作为一个精致艺术品牌，两江物语更是将《水墨戏剧》中的艺术元素发挥到极致，制作了《水墨戏剧》洛齐签名限量版画、《水墨戏剧》艺术扑克等，打造全艺术时空，吸引了不少读者的极大关注。
活动进行了两个小时，在对于艺术与美的无尽探讨中圆满结束。
现场提问：
1.关于文本与舞台的关系。
蒋中崎：有好的文本才有好的演出，舞台展现的是文本的力量，它通过演员的表演展现出来，而不是被重点装饰的对象。
