创作：窖变，推陈出新
要吸取古汉画艺术精华,将其吸收到中国画笔墨中决非易事!因为前者是石刻形态其载体是石头、工具是钢钎斧凿。而后者是笔墨形态，载体是宣纸，工具是毛笔。其艺术效果则大相径庭，一个是隽永典雅的石刻，一个是水墨韵致的笔墨，二者相合确实难度非常之大!因为没有直接的笔墨可以借鉴，这常使探索者"雪拥兰关马不前"。就以古求新而言，画花鸟的可追明清至宋，画人物的可追至唐，而跨过汉界的绝无仅有，成功者唯王阔海一人耳。 为跨过汉界，王阔海一如一个过河的卒子一路猛进;他先是将古汉画石刻的平面构成及夸张浪漫的造形在宣纸上进行了笔墨转换，将刻意变写意，以笔带刀，并结合剪纸、皮影、唐三彩、浮雕壁画等优长，又远追南宋梁楷泼墨仙 人图、中接八大山人，近融张大仟泼墨泼彩长江万里图等，又融入传统文人画的人文质量品格，经过廿多年的笔墨试验，终于研制成功了自己的新汉画语言符号和技法特色。可谓二十多年磨一剑。
王阔海还重点解密了他的新汉画水墨渗化的玄妙性："我反复地研究吸收了古汉画的平面性与剪影性，并使之在中国画技法方面进行转换。强化了平面性在中国画没骨画法的神奇作用，色墨在平面性的格局里更可自由游走。而且要做到平而不平，在平面里有结构，在平面里有型体，在平面里有型体的逆光效果和装饰效果，在平面的色墨相冲撞中产生了近乎窖变的色墨变化。一如老子所言道的状态时所描述的那样：‘恍兮惚兮其中有象，恍兮惚兮其中有物，恍兮惚兮其中有精。’玄之又玄入众妙之门。但这一切玄妙神秘的墨色变化又在一个提前设定的一个淡墨色的近乎平面剪影的、有型的局里来进行。”王阔海先生用形象地打枪的比喻叫做"指到那里打到那里。"如画汉马,先将一淡墨色的马的剪影平面铺排于宣纸上，尔后用墨色或勾、或擦、或浓淡墨色相冲而进行相互碰撞渗化交融，待干后形成了非常神秘、非常耐人寻味、非常让人捉摸不定的新奇的墨色效果。这成为"王氏窑变式的新汉画墨法"。
如此涣然一新,在中国画坛确实罕见!
书画修行中悟道
如何将自己的新汉画推到一个能够传世的高度?王阔海深知没有文化,没有书法的滋养,是无法将新汉画推向一个高品位，高品质的。
为了取得新汉画的高品位，王阔海先生不断在艺术践行中悟道。王阔海先生对书法的体验有两点：一是汇百家于一炉。王先生近四十年来对传统书法认真研习，做到行、草、隶、篆、甲骨均涉猎精研，得其法度与精要，通过几十年的厚积而到57岁那年而得薄发，各种信息量一股脑的涌来，形成了将钟繇、二王、王铎、何绍基、于右仁、舒同、林散之等诸大家融为一气，形成了自己独特个性的王氏行书体和将章草与今草、行草相合的大草书法样式。做到了在传统中有自我、在自我中又有传统，笔力遒劲、法度森严、铁画银钩、如锥画沙、力透纸背。纵横开张、收放有度而大开大合。有诗序的节奏与歌律的?致。其高质量、高品味得到书法界专家的好评。一如书法美学评论家付景生评价的那样："王阔海书法有先秦英气、汉魏风骨、晋唐气象、宋元格调、明清趣味。"
二是自由精神。要达到书法的自由王国除了他几十年的法度训练外，还得益于其本人的人文学养和心性的修练。正如他所倡导的当代书家要能够修炼到："拿起毛笔能脱俗，放下毛笔可入俗，但要知道什么么叫俗，什么叫不俗，以致如何脱俗。"长此以往，王阔海先生拿起毛笔自能将老子庄子的无为而为的澹泊精神融入笔端，心无旁骛，了无渣滓;将平淡、干净、无私、无欲、无虚荣的超脱的禅意的高境界融入心底，下笔无拘无束，了无挂碍直抒胸襟，一任情感的自由挥洒，法度的相应而控。再加之王阔海先生执笔一曰“松。”他称之为“手松才得心松，心松则自甴精神出。”执笔松到以掉不下来为原则。而且自然下垂的韧性力度大，人力与天力相合自能够如何绍基，林散之大家辈直执笔之管头，悬腕悬肘，所视范围大，回旋余地宽而力透纸背如锥画沙，?洒自如形神兼备而笔底有自乾坤了。
