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郭小男:《大唐贵妃》是梅派艺术当代换形的新标识(2)

2017-04-29 21:01:05      参与评论()人

《大唐贵妃》自《太真外传》而来,但显而易见,《大唐贵妃》已经不是《太真外传》。郭小男认为,《大唐贵妃》的主脑确立,是李杨爱情关乎人类永恒主题的价值,使之更加纯粹地接通现代意义关于天性与自由的生命奔赴,从而超越世俗层面的剧情认同。剧中全新创作的第三场《梨园知音》,着重描写李杨之间共通音律曲韵的艺术天赋,奠定二人感情的呼应和生命意义的不可或缺。这种互为知音的关系本质构成他们情感支撑的核心。也因此,使得李杨爱情大于社会历史的一般定位以及宫廷、皇位、伦理道德的层面评说。让传诵千百年的佳话更加具有人文含义。

除此之外,《大唐贵妃》还特别“嫁接”了梅派最为经典的折子戏《贵妃醉酒》,使之发挥出与戏剧主题、人物生命休戚相关,又不可替代的艺术作用。《贵妃醉酒》是杨玉环被逐出皇宫后最为极端的情绪表达,它的情感内涵恰好促成人物心灵的深层开拓。在最具剧场裹卷性感染的戏剧唱腔、音乐中,开阖出史诗意蕴的心灵情感交响——这种特殊的嫁接结构,在成为戏剧核心主旨的同时,奠定了整部作品视听觉系统最为宏阔的美感基调,将交响京剧《大唐贵妃》的理性定位,感性、直观地激越呈现,在此章节中,百年经典《贵妃醉酒》实现了最为华彩绚丽的当代表达。

郭小男还特别提及已于戏外被广为传唱的主题歌“梨花颂”,“作曲家杨乃林先生的这一作品天才地创造性地继承和发展了于会咏关于京剧作曲的宝贵经验,以京剧“四平调”为基础,既保持了京剧意蕴、梅派韵律的优美,又融入现代性音乐朗朗上口的艺术风格,加深了观众对戏剧主题、人物情感的独特感受。她的成功无疑是京剧音乐艺术的创新典范,并为传统京剧音乐发展提供了全新的思路。”

郭小男认为,如果说当年梅兰芳先生以具有的国际视野的艺术追求,统领了梅派艺术的系统化实践和创新。那么梅葆玖先生在当代推出的《大唐贵妃》则在传统的基础上,开启了梅派艺术现代意义崭新的境界。(完)