一位观众在网上留言表示，现在的国产原创歌剧不如过去的样板戏好看，舞美灯光华丽、音乐技巧高超、场面气势宏大，但就是故事情节不吸引人，人物形象立不起来。
“观众还是喜欢那些具有浓郁中华民族风格和特色的歌剧，从《白毛女》到《江姐》，从《洪湖赤卫队》到《刘三姐》，还有《王贵与李香香》《小二黑结婚》……这些优秀的民族歌剧彰显了中华审美风范，唱出了时代的风貌，至今仍具有强大的艺术生命力和感染力。”中国文艺评论家协会主席仲呈祥说。
黄奇石认为，那些花了重金打造的“洋腔洋调”的东西不管如何自吹、是否得奖，都绝无前途，必将为历史的浪涛所淘汰。他说：“这也是老百姓不喜欢不接受的缘故。老百姓喜不喜欢是个决定性的因素。”
不少业内人士都认为，中国民族歌剧创作应该走中国自己的路，不能一味地学习模仿西洋歌剧，否则就难以赢得观众。南京艺术学院教授居其宏说：“当前，从创作观念层面说，务必摈弃鄙视民族歌剧、唯西方歌剧马首是瞻的风气，科学对待我国民族民间音乐、民族歌剧和西方歌剧这三大光辉传统，从中探索出一条基于传统而又超越传统、紧跟时代而又引领时代的新型民族歌剧音乐创新之路。”
汲取民族民间文化的营养
可以说，中国迄今最成功的民族歌剧都是在吸收借鉴传统戏曲和民间音乐的基础上创作的，最优秀的歌剧表演艺术家也都具备比较深厚的传统戏曲底子。
著名表演艺术家郭兰英年轻的时候曾深入学习了传统戏曲，她说：“我年轻时从来不会‘白看戏’，不管是河北梆子、河南豫剧，还是京剧、大鼓，看完一出戏，我总得‘偷’回来一点东西，糅到自己的表演中。”郭兰英认为，歌剧演员的训练离不开中国戏曲、民歌等中国传统艺术的滋养。“单说‘字正腔圆’这一点，中国传统戏曲演员很少会‘唱倒字’，歌剧演员却好像很难做到，搞得观众不看字幕就不知道台上在唱什么。‘唱倒字’只能说明我们的基本功还没练到家，歌剧演员要多学几出戏、多唱一些民歌，理解传统戏曲关于字头咬紧、字腹圆润、字尾归韵、把字咬‘烂’等一系列理论和方法，就能够在原有乐谱的基础上，通过揉音、波音、滑音等多种润腔方法，做到依字行腔，字真意切。”郭兰英说。
