但即便是这样一门小众冷门的手艺，门道却不见单调。正如古琴流派的复杂，斫琴界也像一个群艺荟萃、百家争鸣的“江湖”。榫卯结构的运用，是沈华龙所擅的“武学路数”，也是他与其他制琴者不一样的地方。
在现代工艺中，斫琴师主要用胶水将古琴粗胚的各个部位进行拼接；但古法制琴是利用传统建筑工艺中榫和卯来实现“卡死”式的缝合。“打个比方，古法制琴中琴面和底部需用竹钉进行拼合，我们在制作时，先要在木料上掏出外大内小的孔子，再斜向插入长长的竹钉，再补插一块薄木片作为固定。”
这需要耗费多少时间？记者做了推算，常规古琴身长1.22米，按每15公分打上1~2颗竹钉，总共需要16颗左右，按照榫卯结构制法，每固定一颗竹钉约需要2小时，那么光是这一道工序，沈华龙就需要用掉近两天的时间。
而榫卯结构有它独特的好处。
这种凹凸链接的方式，是中国古代工匠在长久岁月中留存下来的纯熟功夫，经由榫卯结构拼接的古琴，坚实耐用，可以经受时间与气候的洗礼。“一把琴，能用百年。”沈华龙有自信的道理，这也是他制作的琴能在市面上价值5万元以上的原因。
先学琴、学做琴，再回归做人
五十年如一日的匠心是这样的
《琴史——尽美》中说：“琴有四美：一曰良质，二曰善斫，三曰妙指，四曰正心。”无论是制琴还是弹琴，最美的享受莫过于沉浸之后内心的清澄。沈华龙也是如此。
“2006年从衢州本地的文博单位退休后，我是手不离琴。”几十年来，沈华龙把衢州老一辈文人弹琴、斫琴、作诗、写字、品茗的志趣都继承了下来，并贯彻在自己的退休生活中。
就比如，上漆这项极其消耗时间的活儿。
“一把琴的音色好坏，漆的厚度是决定因素之一。”每年上半年是适合古琴漆体阴干的时节，那时沈华龙会小心翼翼地将生漆和八宝灰的混合物，用牛角灰刀涂抹在琴体上，厚度几乎都不超过1毫米。为了保证音质饱满圆润，每上一次漆，沈华龙要用砂纸打磨一次，并且反复十几次，需耗费整整一年的时间。
这般枯燥乏味的工序，他却不以为然，甚至还会自己往里头添点趣味——比如，沈华龙偏爱在制作的琴下落款。他说，一来是想为琴取个雅名；二来万一出现什么问题，也方便琴人抱琴来修。
