封面陈允吉像：刘筝 绘
照片拍摄于1959年8月，背景是黄山宾馆，据“北宏聚墨楼”的《一张难得的复旦人合影》介绍，第一排右起是：（不详）、谈家桢、郭绍虞、（不详）、全增嘏、曹亨闻；第二排右起是：（张熏华？）、朱东润、陈望道、卢于道、卢鹤绂、胡文淑、蔡葵、蔡淑莲；第三排右起是：杨师曾、朱伯康、徐常太、吴文祺、王鸣歧；第四排右起是：江泽宏、谭其骧、黄有恒、李铁民、戚叔含、周同庆、陈传璋、李振麟、徐積功、鲍正鹄、（数学系，名不详）。另外，崔明奇、方令儒、殷玉芬等亦前往，但不在照片中。照片指认胡庆沈多有帮助，李南田、朱见亦有贡献。
上世纪下半叶，复旦大学中文系集结了郭绍虞、朱东润、陈子展、刘大杰、蒋天枢、赵景深、吴文祺、张世禄等一大批名师，星斗璀璨，蔚为壮观。陈允吉老师1957年进入复旦中文系学习，毕业后留校任教，既曾师从这些老先生，也曾与他们一起工作，在他的记忆中，这些老先生除了足以名世的学术成就之外，在传统文化和艺术修养上也是各有所擅，留下了许多生动、有趣的故事。
复旦中文系过去那些著名的前辈学者，包括郭绍虞、朱东润、陈子展等老先生，在自己的学术专业之外，好像在个人爱好方面也是各有所好，各有所成，达到了相当高的水准。
陈允吉：的确是这样。复旦中文系的老先生普遍在传统文化和艺术上有很好的修养，他们的爱好包括旧体诗词、新诗、书法、绘画、戏曲、医道等，因为中文系本身的专业性质，与这些传统艺术文化还是有很密切关系的。在高校里，也不一定每个学校的老师在传统艺术文化方面达到的成就都很高，比如旧体诗词，如果跟东南大学（后改名中央大学）中文系比较，复旦中文系的创作成果就不很突出。这是因为双方的创作主体不一样，东南大学主要都是一些名士，传统文学修养很好，对社会现实不太关心；上个世纪复旦的老师则以斗士居多。要做斗士这个说法是郭绍虞先生第一个提出来的，他在解放前夕写了很多文章，认为知识分子应该向闻一多、朱自清学习，要做与时代脉搏保持互动的斗士。不管自觉不自觉，复旦陈望道、郭绍虞、吴文祺、陈子展、朱东润等老师，无疑都可以归入斗士的行列。因为这些前辈名师大部分经过新文化运动的洗礼，而且有好几位老师曾经在新文化运动中发挥过重要的作用。
比如，郭绍虞先生，他是文学研究会的创始人之一，吴文祺、赵景深先生都是文学研究会的骨干，刘大杰先生是创造社的成员。陈子展先生在上世纪二十年代末到了上海以后，跟田汉、欧阳予倩都在南国艺术学院任教，推动了中国现代的戏曲运动。他追随鲁迅，写杂文。鲁迅当然杂文写得很好，但是鲁迅下来如果要说杂文写得好，一个是曹聚仁，一个就是陈子展。另外，就是跟陈望道一起推动“大众语”运动，所以后来一直到他把《诗经》《楚辞》译成现代汉语，也是译得非常通俗的，都是从“大众语”这个要求去译的。朱东润先生，是现代传记文学的奠基人。他们都很热爱白话文，在白话文的发展过程中都起过一定的作用。因此他们对传统艺术文化的爱好，主要体现为一种人文精神的延续和对历史文化的尊重，不是怀古恋旧的产物，不像有些人说的那样：“酒越陈越香，文学越古越好。”其立足点还是在今天。
