所以这些爱好与他们的学术研究其实是相辅相成的，是吗？
陈允吉：这些前辈的主要精力都是放在自己从事的教育研究上面，吟诗作画只是业余爱好，不是谋生的手段，也不是扬才露己的资本，这个与那些唯以吟诗作画为能事者相比，有着根本的不同。我们系里的这些老师都是有在自己研究领域具有奠基性质的论著的，比如郭绍虞先生的《中国文学批评史》、刘大杰先生的《中国文学发展史》、朱东润先生的《中国文学批评史大纲》、陈子展先生的《诗经直解》，这些都足以代表一个领域在当时集大成的成就。其实中文系的老师创作旧体诗词的水准，即使在复旦也不能算是最好的。在上世纪下半叶的数十年里，复旦校内老一辈人吟诗作词，要说才力之充沛与诗情之浓郁，当推苏步青先生为第一。苏老是著名的数学大家，和复旦其他老师一样，他只是把写作诗词看成一种业余爱好，所以他的诗词集就叫《苏步青业余诗词集》。
那先来说说郭绍虞先生吧，他在书法方面的成就是大家极其推重的，旧体诗词的创作数量也很可观。
陈允吉：其实郭绍虞先生在诗歌方面的主要贡献在新诗，1920年10月，当时瞿秋白作为北京《晨报》驻莫斯科记者离京赴苏，当时他的一些朋友，郑振铎、郭绍虞、许地山等为他饯行，郭先生当场写了一首《流星》赠别。1921年8月，郭先生南下福州，任协和大学教授兼中文系主任，曾在此期间写过《江边》《雨后》两首新诗，成为我国新诗创作的早期实践者之一。很有意思，两位著名的书法家，一个沈尹默，一个郭绍虞，都写新诗的。而且沈尹默写的新诗，数量很多，时间更早，当然郭先生在新诗方面也有地位。
郭先生写的旧体诗词在数量上确实比新诗多得多，解放后所写的作品，碰到节日，常常在《解放日报》《文汇报》等报刊上发表，散见各处，可惜没有加以结集。但是从创作成就上来说，新诗似更有开拓性。
郭先生书法上的成就诚然是很高的，是一位大家，中文系的老师在传统艺术的各个领域中，成就最高的应该是书法，因为有郭绍虞、朱东润两位大家。郭先生的书法字形秀朗，笔力遒劲，融晋、唐诸家的精髓而自成一体。1933年鲁迅与郑振铎合编《北平笺谱》，特请沈尹默题写书名，先生手书郑振铎的序文。解放后，他历任上海书法家协会的副主席和名誉主席，1981年又为朵云轩复制的《萝轩变古笺谱》作序并手书。在“文革”中，因为每个老先生都要到同学中去学习，那时工宣队已经进校，知道郭先生字好，工宣队、同学、老师都请他写，郭先生有求必应。所以那段时间保存有郭先生墨迹的人很多，现今有些作品已经流传到社会上。郭先生晚年手抖了，他在天花板上穿一根绳子垂下来，系在笔上写。他是际的墨迹，益发体现出“苍劲”和“迥秀”的统一，挥洒自如又尽在法度之中，在海内外流传甚广。1993年，上海古籍出版社还刊印了《郭绍虞手书毛泽东诗词》一册。
我看一些回忆录里提到郭先生家里挂有一幅徐悲鸿给他画的画像，这幅画像您有见过吗？
陈允吉：郭先生去世以后，有很多他的学生写的回忆录，包括杨明照、王元化、吴中杰、蒋凡、楼鉴明等都写过，有些回忆录里是有提到这件事。上世纪五十年代，郭先生从同济大学调到复旦，住在庐山村，就是现在的第一宿舍，他的客堂间里曾挂过一幅他画像的轴子，个别回忆录里说这是出于徐悲鸿之手。2011年春天，我同蒋凡一起去南京西路先生故宅拜访他的长子郭泽宏，主要是问他一些郭先生生前的事。渐次谈及这幅画，郭泽宏先生当即出示该画，其中所画的先生的像高约二尺，身穿长衫，脚着布鞋，举头轩昂，腹微隆起，右手执卷，目视前方，神情专注作吟咏状。人像通体用线条勾勒而成，笔意简净，与徐悲鸿吸纳了西洋画法讲求明暗之风不类。图像正上方有陈乃乾先生所题的篆体“苍茫咏诗图”五字，是套用了杜甫“独立苍茫自咏诗”一句诗的意思。其左上方则有叶圣陶、顾廷龙两位先生的题款。但这幅画到底是何人所绘，连郭泽宏先生也不知道。因先生和师母谢世多时，实在难以考求了。
