然而即便十年后的这次改编九易其稿，孟冰仍然觉得有些遗憾，“小说中当中有很多人物不可能有篇幅在舞台上比较丰满地展示出来，比如朱先生，在小说中篇幅其实非常多，但在戏中相对就比较弱。还有一个很重要的人物白灵，她是小说作者非常偏爱的一个人物，我也很喜欢，如果能够再给我一些篇幅的话，我一定会写白灵，特别是她的成长经历。她要到西学堂里像男孩子一样读书，接受了先进思想，在大革命时期参加了救护伤员的行动，抬死尸、埋死尸、抬伤员……那时候国民党在抓到共产党员以后就扔在枯井里，不用动刀枪，过两天就干死了，没有人救你。在那种严酷的情况下，她确立了自己的人生理想，提出来要加入共产党。我们今天很多人要加入共产党，为了可以做官，可以捞到一些好处，可当时这些年轻人在选择理想的时候是要掉脑袋的，要付出鲜血。”
对于孟冰的遗憾，李龙吟给出了一个可能的解决方案：可以尝试将《白鹿原》增长篇幅，向超长戏剧学习。李龙吟认为超长戏剧关涉到观赏习惯和戏剧质量问题。李龙吟以《兄弟姐妹》为例，除去中间吃饭时间，戏剧持续将近6个小时。“8个小时的戏，我们每天上班8个小时，你天天不就这么过来的么。如果你在看你熟悉的、爱看的人发生的事情，他们那么生动地演给你，就像我们这么多年吃快餐，如果菜真好的话，哪怕几个小时你也不会烦的。”李龙吟回忆，《兄弟姐妹》结尾部分，当主人公要签字控诉迫害，本来慷慨激昂的村民却不愿意承担签字责任的时候，主人公对着观众呐喊，然后关幕，“当时就觉得没看够，哎怎么完了？想知道接下来发生什么了。 这种意犹未尽感在《白鹿原》中也存在：“人物太丰满了，这胳膊腿还没伸开呢，就没了。”
2006年7月9日晚上，西安易俗大剧院，由北京人艺根据小说《白鹿原》改编的同名话剧举行首场演出。
两性关系、政治和歌队：改编中的三点考量
在《白鹿原》的舞台处理中，有两个话题比较敏感：两性关系和政治。孟冰认为，首先要进行定位。“《白鹿原》的两性关系，主要是田小娥带来的。网上有些年轻朋友把她定义为一个荡妇，我没有这么定位，尽管这样一个年轻女孩子对性和感情的冲动有偏颇的一面，但是我认为她身上集中体现的是中国封建制度对女性的残害。”在孟冰看来，田小娥的行为是封建礼教严酷压榨下的一种无奈。“她心中其实充满了对生活的渴望，向往爱情、新生活、自由，可是她没有办法获得，所以她会违心地委曲求全，甚至作践自己。”
在剧本中，孟冰设置了一个向往自由的意象——“奔月”。在孟冰的理解中，两性关系不是单纯地男人和女人之间那点事，而是充满了对自身命运以及生命自由的一种渴望。“在剧中白嘉轩对田小娥说：’你这个名字好，飞蛾扑火’，意思是你找死来了，勾引黑娃还要来拜祠堂。田小娥说：‘回大人话，不是飞蛾的蛾，是嫦娥的娥，嫦娥奔月。’这是我剧里面的台词，不是小说里面的。然后我抓住这个没有放，当白嘉轩赶她出门的时候，她说：‘走，奔月去。’这是要自由去。当她勾引白孝文到最后使他一切都丢了，她良心忏悔了，这个时候我还回到月上，而且学了一点中国戏曲我们老祖宗的东西，让白孝文趴在炕上往地上看的时候说：‘这没有什么不好，我们现在多好啊多自由啊，我们这是在月上啊，这月上多圣洁啊。’就是我一切都不要了，他们还在那为名利争斗，可是我现在什么都不需要了。他在炕上就像在月上一样，看到了他爹、他婆，甚至看到他自己了。”
而在政治方面，孟冰特别强调，今天的观众和读者，应当对这本书所描写的历史，这部戏所呈现的状态，有一种宽容的态度。“这本身就是历史，历史本身应该是宽容的。这些发生在半个世纪以前的事情，都已经被历史验证了，不用再去争辩了。”
“歌队”的设置也是一个改编典范。孟冰根据导演胡宗琪的创意，将村民零散在剧中的台词集中起来形成村民集体，分成六个段落镶嵌在剧中几个重要章节中，让他们集中地来诉说，既能交代剧情，又能加快节奏、减少交代的过场性，还能造成一种历史的间隔，“像古希腊歌队一样，对这个戏的起承转合、整个运行，都起到了至关重要的作用。”
