但在采访过程中，偶遇到了一位当地的居民，在与他的交流中得知了棉四厂如今的处境：那时的棉四厂可算是全合川最为风光的一区，不仅工资待遇各方面都高于其它地方，就连找对象都比外面的更加容易。那时别说让工人去其它地方工作，对政府机关的工作都不感冒。但如今这个厂却很尴尬，厂房萧条不说，由于所处的位置在一个死角上，交通不便，平时几乎没有人来。面对，如此的困境。不禁疑问，当代艺术能在这里能扮演着一个怎样的角色？艺术的介入能对这种困境带来多大的改变？其实像合川这样的小城在全国有着数百座。“大锅饭”的时代，由于国家经济的发展，这些小城都成了经济基石，但随着倒闭与下岗，城市就业需求的降低，有能力的人都选择了前往更有发展的大城市，从而渐渐形成了一个城市般“留守村”。面对这种困境，如只是在当地办一个如同美术馆的展，展览作品如没有真正和当地发生密切的联系，其实这种“重返”或许会很短暂。拿此次展览来说，在所有的参展作品中，人气最为旺盛的应该是一组德国艺术家所创作的《钣金工》。它是一组由工人肖像和生产工具锤子组成的装置作品，艺术家从中国各地工人手里收集到的各式锤子就排列悬挂在场地中央，当观众触动锤子就会发出如音乐般动听的声音。
其受大众欢迎最为简单的缘由便是，该件作品建立了一个粉色神秘的空间，诱似观者愿意停留，进入，与之互动……从该点来看，展览以及作品如何吸引更多的观众，提高观众的观展感受，增强作品与观众间的互动性是国内艺术从业人员，乃至艺术家值得思考的。艺术家在创作作品、策展人在陈列作品是否还需一味执着自我的学术性，而完全忽略大众的体感。其实，以艺术进入那些人口减少，经济萧条的“小城”。在国际上还是有不少成功的案例，拿日本来说，在今年就做过几届小城艺术祭，如奥能登艺术节，北札幌艺术祭……而在这其中，国内最为熟知的要算濑户内海的三年祭（今年没有）：
