挪威艺术家爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944）曾凭借对人性焦虑面的精准描绘而广为人知。纵观他的艺术生涯，蒙克常常会回顾自己早年作品中的内容，并用新的感受和笔触去探索它们。近日，关于爱德华·蒙克的展览《自画像：在时钟与床之间》在美国纽约大都会艺术博物馆展出，透过展览，人们能够看到贯穿于他画中的忧虑、不安、生命、死亡等主题。
展览展出了爱德华·蒙克在60年的艺术生涯中创作的43幅重要作品，其中包括16幅过去在美国从未展出的自画像及其他画作。此外，展览上有超过一半的作品来自蒙克的个人收藏，伴随了他的一生。展览将持续至2018年2月4日。
展览上的部分作品：
《自画像：在时钟与床之间》（1940-1943）
很少有艺术家能像蒙克这样，将自己的晚年看得如此透彻。和这种对临终的真实认知相比，伦布朗晚年的作品显得颇为自满。庄严的老爷钟上，时间在无情地流逝。单人床上装饰着时髦的斜线图案，却恰恰成为他孤独的佐证。艺术家本人看起来呆滞而了无生气，他已经看到预见成为了僵硬的尸体。1944年，在完成这朴素的告别后不久，他便离开了人世。
《病孩》（1907）
蒙克的想象中总是充满阴影，这阴影来自他的童年——他的母亲和妹妹都因结核病而死。妹妹的离开给他带来了巨大的打击，也成为他最早的个人作品的一大主题。《病孩》创作于1885年至1886年间，当时蒙克不过二十岁出头。这幅未经修饰、却令人心碎的临终场景一直萦绕他心头，以至于他重画了六次。在这幅1907年版本的《病孩》中，表现主义点亮了画面的色彩，但其中所表达的痛苦却未曾减弱。
《拿着香烟的自画像》（1895）
