新华社上海11月13日专电 题：烧钱、缺观众、抢大腕——民营美术馆“热潮”中何去何从？
新华社记者孙丽萍
民营美术馆已占中国美术馆数量的三分之一强。然而，除去“北上广”少数已成城市艺术地标的民营美术馆，大多数民营美术馆处境尴尬：展厅里当代艺术作品面目雷同，展厅外门可罗雀。砸钱争夺艺术圈大腕，在民营美术馆看来似乎是“刷”人气的绝招，然而大腕的身价在争夺之中扶摇直上，民营美术馆却依然低落尘埃。
日前在上海举行的第四届中国民营美术馆发展论坛上，众多民营美术馆掌门人与知名策展人共同探讨，“基因”独特的中国美术馆，未来将如何生存、繁盛？
资本推动的民营美术馆，“烧钱”能烧多久？
2002年成立、2006年转型的北京今日美术馆，是中国第一家民营、非企业、公益性当代美术馆。放眼国内，不少民营美术馆正在步入“10年”。然而论起美术馆现状，被誉为“全球最年轻美术馆馆长”的今日美术馆馆长高鹏却颇感忧虑。
“今日美术馆的资金都是我们自筹。随着现在新生大量民营美术馆，美术馆之间都在争夺圈内的‘大腕’艺术家。然而，顶级艺术家数量有限。抢大腕的结果，是美术馆办展成本越来越高。如今，一个重要艺术家的个人展花费500万以上，美术馆开幕大展花费1000万以上都成为常态。这样的烧钱，正在给民营美术馆的运营造成沉重压力。”高鹏说。
民营美术馆多为非营利机构，为何不计成本、不惧烧钱？业内人士指出，近年来在我国涌现出来一大批有实力，有行业影响力的民营美术馆，对艺术的传播和普及作出了很大的贡献。不过，与国际上相比，我国民营美术馆可谓基因特殊，多为大型企业赞助而诞生。
企业通过设立美术馆，变得“高尚”“高雅”，然而民营美术馆的运营却也过度依赖企业“母体”的兴衰。当企业发展蒸蒸日上时，其美术馆往往一掷千金，成为艺术圈里的著名“土豪”。企业若一蹶不振，美术馆也就随之断乳、奄奄一息。企业运营的不确定性，让许多民营美术馆的前途吉凶未卜。
“拿什么吸引你，我的观众？”
上海是民营美术馆重镇。寸土寸金的国际大都市中，一些“庞然大物”式的民营美术馆更显奢华：龙美术馆西岸馆建筑总面积约33000平方米，浦东馆建筑总面积约为10000平方米。余德耀美术馆总面积达 9000多平方米，二十一世纪民生美术馆占地 4万平方米。
此外，不少闹市商圈、约会圣地也开设了美术馆，包括k11、上海嘉里中心等等，把年轻人喜爱的“逛街”与“看展”结合得亲密无间。
统计显示，截至2014年，上海市共有47家美术馆，其中民营美术馆有31家，超过了总数的三分之二。
在k11里举办的莫奈艺术大展、龙美术馆正在主办的“宋元书画私藏特展”都令观众排起长龙。不过，并非所有民营美术馆都如此幸运。大多数民营美术馆的日常状态是：观众稀少、门厅冷落。
在中央美院美术馆馆长王璜生的观察之中，国内不少民营美术馆都缺乏学术性，甚至缺失个性。展览没有辨识度，展厅中的艺术品大同小异、面目雷同，难以吸引观众。高鹏发现，民营美术馆的挑战在于吸引新的观众、艺术圈之外的观众。“很多年轻观众不愿意进美术馆。或者即使走进来了，在里面看个20分钟，拍拍照片就离开了。这是美术馆最大的尴尬。”
