戏曲人物画《惊梦》（陈九）
戏曲人物画《天下女子有情宁有如杜丽娘者乎》（顾村言）
戏曲人物画《回首皆幻景》（余启平，局部）
戏曲人物画《寻梦》（邵仄炯）
民国以来，以关良、林风眠为代表的艺术家对戏曲人物绘画题材情有独钟，以东方意笔水墨绘写戏曲，影响深远。艺术家借戏里的生旦净丑，探究中国审美精神的体现。2016年恰逢汤显祖逝世400周年，11月11日起，为纪念汤显祖逝世400周年而举办的“漫游牡丹亭——2016中国戏曲人物画年展”在上海朱屺瞻艺术馆展出，既是戏曲人物画的薪火相传，也再现了一场笔墨风雅。
“情不知所起，一往而，生者可以死，死者可以生；生而不可以死，死而不可复生者，皆非情之所至也。”明代汤显祖所宣扬的“情至”，对我国戏剧美学的发展有开创性意义，绘画艺术也同样需要艺术家自始至终以充沛的激情去感受、表达和创作。
2016年恰逢汤显祖与莎士比亚逝世400周年，两位戏剧大师是辉映东西方剧坛的璀璨明星，为后世留下了不朽的文学杰作。汤显祖一生命蹇时乖，仕途坎坷，辞官归乡后寄情于戏剧创作。被称为“临川四梦”的《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》四部演绎至今的经典作品中，尤以《牡丹亭》影响最为深远和广泛，明代即风靡一时，“今玉茗堂诸曲争脍人口。其最者《杜丽娘》一剧，上薄风骚，下夺屈宋，可与实甫《西厢》胜交。”（明·张琦《衡曲塵谈》），四百年来《牡丹亭》在戏曲舞台上盛演不衰，成为最有代表性的昆曲剧目。11月11日，为纪念汤显祖逝世400周年而举办的“漫游牡丹亭——2016中国戏曲人物画年展”在上海朱屺瞻艺术馆展出。
中国戏曲与中国画皆为传统极为深厚的艺术表现形式，中国戏曲表演具有极强的象征性和概括性，舞台上演员绕场一周已跋涉万水千山，船桨一摇已渡过迢迢秋水，“二三步走遍天下，三五人百万奇兵”，中国戏曲的以简代繁、以虚写实，同中国画有异曲同工之妙。传统中国画追求“意存笔先，画尽意在”、“气韵生动”，韩羽先生有“虽不同名，却是同姓，似是姐妹”之言论述中国戏曲与中国画在追求“写意”、“传神”精神表现方面极为同一的关系。
民国以来，以关良、林风眠为代表的艺术家对戏曲人物绘画题材情有独钟，自出机杼，以东方意笔水墨的趣味融汇西方现代绘画的形式，他们的戏曲人物画作品写就了中国现代绘画史上的重要篇章。“中国向来的声音”有持久的魔力，吸引丁衍庸、叶浅予、程十发、高马得、韩羽、丁立人、朱振庚、聂干因、张桂铭等众多名家醉心于以戏入画，形成颇为壮观、风格多样的戏画艺术群落。艺术家们借戏里的生旦净丑，写人生的苦辣酸甜，探究中国审美精神的体现，将戏曲人物画薪火相传。近年来滋养于“海纳百川”的包容精神，受惠于逐渐开放的国际视野，中青年艺术家们既乐于接受新鲜事物，又格外重视自身艺术的独立性，他们的戏曲绘画风格全然不同，大大拓宽了戏曲人物画的表现形式。
