“我是个天才，某方面。”田沁鑫曾这么评价自己对戏的领悟力。这种领悟力还被田沁鑫描述成了一种颇有些戏剧化的天启：“前天睡觉的那个晚上脑子还跟炒菜一样，特别想不明白。第二天早上五点醒来，那是个特别清明的早晨，黑灯瞎火的，我坐在床上，忽然觉得人物出场、人物设置、全盘的舞台形象，都明白了。”
在涉及舞台表演时，田沁鑫意识到，过分的戏剧化并不会讨人喜欢。“不要戏剧化处理。松弛，但不是松懈。”她在排练中对演员叮嘱。演员们，即使是影视明星也愿意跟随她，获得一些别处没有的历练，而另一方面，他们也是票房的保证。秦海璐曾在田沁鑫的《红玫瑰与白玫瑰》和《青蛇》中出演。她评价田沁鑫说她能让一个演员卸掉面具：“对我的人生开启，不只是一部戏。”
《青蛇》剧照
跟随田沁鑫的戏迷通常也是一群不一般的人，他们在“戏剧大师”的评价体系中有更大的话语权。
编剧赵赵看完这出《北京法源寺》在微博上评价说：“没想到会为一出忧国忧民的戏热泪盈眶。大正剧，大开大合，国话的经典。”田沁鑫在微博上转发了这段话，她显然认可这种说法，并为知识分子的捧场感到高兴。
知识分子仍然是话剧的主流观众，田沁鑫相信这个经典的说法。她还认为，知识分子就喜欢看主流话剧。这类话剧的创作者如果拿电影导演做个类比，就是萨姆·门德斯、吕克·贝松、斯皮尔伯格、李安、黑泽明，“这是我眼中的主流，能导大片，但是很温暖，既有商业又有人文，既有审美又有奇幻”。
但因为对中国传统文化有着强烈的情感，戏剧中包含的人文和审美带上了田沁鑫色彩。田沁鑫自认和老舍有相通之处，都是北京人，同属满族正红旗，从老北京身上学到文化的“活法”，话里头带着正统和精英的印记。小时候，田沁鑫念戏校，骑着自行车满四九城去看戏，从先秦的乐舞到汉代的百戏，从唐代的参军戏到宋代的话本，从元代的杂剧再到明代的昆曲，到 200 年前清朝的京戏，把三百六十多个剧种都看了。
她甚至有些“民族主义”地希望在西方文化中处处发现中国文化的影子。如今盛行的德国表现主义戏剧，极尽夸张，脏且暴力，田沁鑫说，其实中国戏曲里也有。“锣一敲起，就直接对眼，很奇特，这种造型意识、姿态狂热、形象魅力、冲击力，我们都有。”在《北京法源寺》里，她使用了这种做法，并将灵感归功于传统文化。
传统文化虽不再完好，但多少留下了点痕迹，这在观众的观影习惯中表现得最为明显，也成了田沁鑫话剧的票房保证。当田沁鑫在话剧《青蛇》里讲述了一个“妖想成人、人想成佛”的三界轮回故事，对于看惯了《西游记》《白蛇传》《天仙配》之类神话故事的观众，不会有任何理解的障碍障碍，还会迅速勾起对新版本的兴趣。
而那些在文化上相对保守、但又对现实有所批判的知识分子从另一个角度上来说，也确实更能从田沁鑫的话剧中找到共鸣。他们渴望看到残酷的乱世背景下，大起大落的人物命运，落幕后，又会回过头来想，历史究竟会走向何处？
田沁鑫正好能给出这些。“从剧场出来时不知今夕何夕，有点五内俱焚的感觉，找不着北了”。戴锦华曾这么评价《生死场》。她是北京大学的一位教授，在电影批评和性别研究领域享有盛名，如今也是田沁鑫的戏迷。
