所以这个为路易十四所许可的结局，被导演塔尔海默（Michael Thalheimer）修改，最后一幕，宫廷侍卫官来到奥尔贡面前，下达驱逐的最后通牒。
整体而言，莫里哀写的是一个狡猾的骗子，为了骗取钱财而披着一身伪善的外衣。他假装自己是一个信徒，依靠谎言达到目的，但在塔尔海默的剧本里，他的形象完全不一样了。他的嘴里没有谎言，取而代之的是真相，残酷的真相。但是这些残酷的真相在奥尔贡一家听来，却又完全不信。
塔尔海默曾在接受加拿大蒙特利尔一家媒体采访时，提到他所理解的莫里哀创作《伪君子》的目的，是让当时的人们对预言家保持警醒。“但我发现它却让我们对自我产生怀疑。通常而言，塔尔丢夫从外部进入，他是一个入侵者，手段卑劣，欺骗背叛。所以我的想法是，社会本身是虚弱的，外来者进入后，是要去惩罚他们的。”
塔尔海默认为，本质上这还是一出悲剧，有点阴暗。所以他的版本，也的确没什么叫人开怀大笑的地方。
导演在对《伪君子》的改编上，更注重舞台的节奏韵律。当时剧团决定重排莫里哀的这出经典喜剧时，人们都以为一定是剧团的艺术总监托马斯·奥斯特麦耶（Thomas Ostermeier）将会是创作核心，而且，他的真实主义风格，似乎也的确更适合这类批判性题材。
艾丁格与奥斯特麦耶合作过两部戏，在这一点上也挺有发言权，他说：“奥斯特麦耶相信真实主义，他会要求我们一遍一遍排练，直到与他所认为的事实分毫无差为止”。而塔尔海默的舞台表现得更为意识流，艾丁格提到一个当初准备这出戏的细节：在最开始的将近四五周内，剧组每天只干一件事，那就是讨论剧情和台词，把他想要表达的东西灌输到演员头脑里，但是当他终于对所有的讨论结果满意后，真正在舞台上进行排练时，就让演员去发挥，并且不再更改半个字。“现在你看到的《伪君子》，同演员们首次排练发挥后的台词基本没有差别，大量的时间都花在舞台之外，排练的过程反而其实很短。而且，塔尔海默通常更喜欢积攒的情绪和能量在舞台第一次被表达的版本，他总是跟我们说，这就是我想要的感觉，记住它。”
邵宾纳剧院的建筑虽然可以追溯至20年代，但直至1962年，剧团才正式成立。在过去的50多年里，有过一些起伏。到了本世纪初，奥斯特麦耶担任艺术总监以来，邵宾纳逐渐累积了国际名声，尤其是奥斯特麦耶导演的《哈姆雷特》和《理查三世》两部作品，进行了全球巡演。
而这两部重要作品，都由艾丁格主演。他不是那种大众喜闻乐见的英俊男演员，今年刚满40岁，但在德国戏剧舞台上已浸淫多年。作为德国极有影响力的舞台演员，近几年来，他也开始涉足电影。在此次飞来北京演出的航班上，翻找电影看，他发现自己跟法国著名导演奥利维耶·阿萨亚斯（Olivier Assayas）合作的《锡尔斯玛利亚》（Clouds of Sils Maria）竟然出现在“好莱坞热门电影”的分类里，他跟我开玩笑：“你看，我现在也是个不折不扣的好莱坞电影明星。”但是显然，相比于好莱坞，欧洲电影人更了解他。
实际上，他的确也更受阿萨亚斯这类欧洲导演喜欢，尽管戛纳电影节出身的阿萨亚斯如今更喜欢使用好莱坞一线明星，除了《锡尔斯玛利亚》，他今年刚凭借获得戛纳电影节最佳导演的电影《私人采购员》（Personal Shopper）中，女主角依然是克里斯汀·斯图尔特（Kristen Stewart），有趣的是，艾丁格同样参与了后者的拍摄。
不过，他自己说：“相比演员，其实我更倾向于视自己为艺术家。对我来说，表演是一种自我表达，要有情感介入。戏剧或者电影其实不太重要，甚至我也可以通过画画、摄影这些方式来完成，只不过我更中意戏剧表演而已。因为不像电影是能够被保存的，戏剧舞台就像时间本身，只存在于当下。你恋爱了，你度过了美妙的一刻，这些都是流动的，逝去了便不可追。就像生活，从不停歇。”
