结果安德鲁斯通过《欢乐满人间》获得了影后，赫本连提名都没有，但《窈窕淑女》却得到了最佳影片。《奇爱博士》在夹缝中成为牺牲品，彼得·塞勒斯在《奇爱博士》中扮演了三个角色，营销时号称三个角色一齐申报，但最后还是一并计算了，他眼花缭乱的演技并未得到欣赏，输给了《窈窕淑女》中的英国同胞雷克斯·哈里森。
1965年，《音乐之声》超越了之前所有电影的票房记录，是历史上商业最成功的奥斯卡获奖电影之一。这年的竞争者非常弱，只有大卫·里恩的《日瓦戈医生》值得一提，但考虑到里恩已经凭借《桂河大桥》和《阿拉伯的劳伦斯》获奖，不可能这么快又发给他。
当然罗伯特·怀斯也不是什么新鲜的选择，《西区故事》也没过去多久。两部片都获得十次提名，最终各得五个，《日瓦戈医生》更偏技术奖。对里恩来说，这是一次从沙漠的酷热到冰天雪地的跃迁，让彼得·奥图尔打了退堂鼓。
1966年似乎是奥斯卡历史上平淡无奇的一年，《良相佐国》击败一干已被今人遗忘的片目获得最佳影片奖。不过，且慢……这一年的候选名单中有《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》，本片由年轻的迈克·尼科尔斯执导，台词挑战了僵化的审查，为海斯法典寿终正寝敲上了一颗棺材钉。
这部电影在1966年的出现似乎是个孤例，但只要再等一年，我们就会猛然意识到，它属于一个更年轻、更坦率、更大胆的青年电影运动，至少我们可以将它视为这个运动的先声。
1967年，这个运动来到了，尽管它的萌芽并没有立刻反映在奥斯卡奖上，《雌雄大盗》和《毕业生》是新好莱坞的前两声炮响，它们获得了提名，而最终得奖的《炎热的夜晚》虽然在风格上并没有那么突出，但它有极为重要的社会意义。此片是种族抗争激烈的六十年代的一个里程碑，一道提名的还有《猜猜谁来吃晚餐》，均由西德尼·波蒂埃主演。
《炎热的夜晚》(1967)
尼科尔斯在导演奖上获胜，但更像是补偿去年《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》的落空。演员奖方面，达斯汀·霍夫曼、沃伦·比蒂、费·唐纳薇都输给了资历更深的演员。相比新旧交替，这一年还有一个变化值得关注。奥斯卡取消了黑白摄影奖和彩色摄影奖的区分，从此最佳摄影奖只有一个，事实上黑白片越来越少，这年的五个提名中只有《冷血》是黑白片，之后的好多年，几乎连一部也没有了。
和新电影潮流并行的是对前五年歌舞喜剧片跟风的一大堆作品，这些影片没有意识到潮流在改变，等到发现旧的类型不再受欢迎，也为时晚矣。
1968年，旧电影逆袭了，老导演威廉·惠勒、卡洛尔·里德得到提名，年轻一辈只有斯坦利·库布里克的《2001：漫游太空》获得了有限的认可，最终只得到特效奖。
1969年，新老好莱坞正面对峙，舞台上的老将有约翰·韦恩、弗雷德·阿斯泰尔、加里·格兰特、鲍勃·霍普，新兵有强·沃特、芭芭拉·史翠珊、克林特·伊斯特伍德、达斯汀·霍夫曼。在影帝的较量中约翰·韦恩获胜，这可能是奥斯卡历史上最大的一张同情票。代表新浪潮的《午夜牛郎》获得最佳影片奖，约翰·施莱辛格也获得最佳导演。
