从韦格纳可以绕回“识别”中西的那个命题——韦格纳之所以成为巨匠，不仅因为他本人是一个高超的设计师和细木作匠人，无论设计还是制作均事必躬亲，还因为现代主义设计思潮的兴起、包豪斯的滥觞、制作工艺的进步以及商业社会的推动，最后让他的椅子走向全世界。他并非为某一个人或阶层设计椅子，而是出于纯粹的热爱，精益求精，最后与时代合拍，让自己和自己的作品都得以在设计史上留名。
而回溯中国的传统椅子以及代表了中国家具设计和制作巅峰的明式椅子，虽然也曾经风靡朝野，并且至今在民间能找到质朴而优美的样本，但总体上它并未随着中国社会的变化而衍生出有颠覆意义的作品，也并未出现业界或公共领域公认的“椅子大师”，不能不说，这是一个遗憾，更是在中西家具的“识”与“别”之后，值得深思的一个话题。
今人谈及家具设计，言必“人体工程学”，但就中国的“国情”而言，由于审美教育的缺位、经典文化“体认”传统的断裂等原因，大众审美水平不彰，家具厂商急功近利，要真的诞生一个巨匠，诞生一把让眼睛和屁股都赞叹的椅子，恐怕还任重而道远。从这一点来说，去看看名设计师们的杰作，去感受历史高峰中的椅子，或许正是红砖美术馆这个展览值得被推荐的根本原因。
