“文森特在他29岁之前没有拿起刷子。他四次失业，没有收入，没有妻子，没有孩子，他是家中的黑羊，生活是绝望的，直到他发现了绘画的信念。在8年的时间里，通过令人难以置信的激情和辛勤的工作，他成为历史上最具创意和影响力的画家之一。这是令人难以置信的。
我们很容易被其他人所取得的成就感淹没，把自己的能力放在自己的位置上：把它归咎于天才，如莫扎特或达芬奇，但文森特证明，如果你专注并付诸精力，你可以实现非凡事情，永远不会太晚。但你必须愿意投入工作。”
导演Dorota Kobiela在接受采访时说。
画家们在工作室作画
作为第一部油画电影，制作超过了六年。其中制作资金是一方面问题，因为没有先前案例证明它能成功。但最重要的是，影片中的每一帧画面，全都需要手绘，这是非常耗费时间的。
为此他们向全球招募画师，最终筛选了125名专业油画家和动画师。其中大部分人只是擅长一种——手绘或者动画，不得不通过严格训练使两者结合，使油画适应动画。团队亦为此制作了特殊的绘画设备。
画家们在工作室作画
梵高原画再创作
几乎所有人在欣赏梵高的画作时，都会用 “流动” 去形容。
的确，梵高的笔触给人延伸到画布之外的动感。但是在电影制作中，除了技术上把手绘转成动画的困难之外，能把它们连贯起来也并不容易。画家们在梵高原作的基础上，改动或重新创造了许多绘画。
The Starry Night，1889
