古典与现代美学观的差别，其实远没有我们想象中那么大。
一场古典主义的穿越，曾经与朋友讨论过一个有趣的话题，他问：如果达芬奇在我们这个时代，会怎么画画?
乌克兰艺术家 Alexey Kondakov他自问自答：他应该不会画古典，而会画得像毕加索一样。理由是古典与现代美学观擅变，以达芬奇的新潮，他应该不会落于人后。
这组作品是来自乌克兰的艺术家Alexey Kondakov通过数字合成技术为我们展现的情景。
古典油画中的人物，被他一个个地搬到了现代生活场景中。
客观地来说，这个系列作品除了创意颇为有趣之外，并无多少艺术价值。
将那些我们熟知、或者眼熟的名画中的人物，“抠”出来放进现代的场景当中，会玩个“PS”的人基本上都能做到。
但它们还让我心头一动，这到并非是两个时空的矛盾瞬间所创造出的另一种难得的美。
而是在看这些作品时，我突然觉得艺术史上争得不可开交的古典与现代、传统与新潮之间的美学观点之间，其实并没有不可逾越的鸿沟。最起码它们看上去，还真没有多少违和感。
即使你对面阳台上，站着一个长着翅膀的天使，这画面看上去，也是那样的自然唯美。
如今真实的合成技术，已经几乎让人看不出任何瑕疵，Kondakov在解读自己的作品时曾解释道：
“将众神和天使安排到大家所熟悉的生活场景中。
能让大家感觉到那种传承千年、一脉相通的共同人性，这也正是我们分享共同信仰、联结彼此的纽带。”
但如果继续我与朋友的话题，这到底是科学技术的胜利?还是达芬奇的胜利?
因为事实上在这种作品中所产生的和解毕竟还是廉价的。
它即无法让我们回到充满人性光辉与尊严的古典时代，也无法证明“毕加索”们的真理性。
所谓“乡愿者、德之贼”，这种“老好人”式的作派，即不能解决真难美学困境，也耽误了勇敢者的前行。
但若说达芬奇在我们这个时代会画成“毕加索”，却是我打死也不会认同的。
记得我当时的回答是：达芬奇在我们这个时代，他不会是“毕加索”，而会是“爱因斯坦”。
他不会为一个他所创造的“古老世界”去穷尽它的可能性，而是会用他那超前的智慧、和超人的勇气去创拓一个全新的世界。
一个解决了科学与宗教的冲突，跨越了存在与虚无的界限的新世界，尽管这话说得大而无当，甚至有点不知所云。
但毕竟在西方艺术史上，只有达芬奇一人看到了大炮坦克，看到了飞机轮船，也只有他一个人，透过时代的迷雾，在遥远的古代，看到了五百年后的未来。
