邓良华·艺术简介
邓良华先生江西宜丰人，现居北京，号月石，字三芝。中国水墨思想绘画创始人，实践主义绘画奠基人，著名画家，中国当代德艺双馨工艺美术大师。画界泰斗八大山人和傅抱石先生艺术继承人，擅长国画和陶瓷绘画。中国书画家协会现授予他“当代中国百杰书画家和人民优秀艺术家”荣誉称号。其作品对大自然深有感悟，用无穷墨法的变化来赋予作品以情感，赋予作品以思想，赋予作品以生命。其独特的画风，深受国内外收藏家关注并珍藏．世界名人陈立夫先生百岁时收藏有《山高寿图》，其中《奥运时光》、《鸟巢之歌》、《舞韵》被北京奥委会收藏。《八大遗韵》、《仙人指路》等两件陶瓷作品被江西省博物馆收藏。青花瓷板画《古梅报春》被江万里纪念馆收藏，《朱德总司令》被朱德纪念馆收藏．水墨思想作品《非常道》被庐山博物馆收藏，连续三年为国宾馆创作主题作品。他多次应邀在法国、德国、比利时、澳大利亚、美国、英国、意大利及东南亚各国艺术交流举办画展。邓良华先生的艺术创新正影响世界绘画的发展，也是时代的使命。其艺术中隐藏的哲理与思想用现在金钱已经无法衡量了。他的绘画作品正在被国际上一百多家著名博物馆广泛关注并收藏，曾经接受国内外数十家媒体专访和报导。
著作有《中国当代艺术名家风范邓良华作品集》、《大家画品邓良华作品集》、《领军人物邓良华》
《激情燃烧的岁月》145×178cm
2008年荣获“全国最具实力书画家金奖”其作品由中国邮政发行奥运纪念邮票一枚，并在全国政协礼堂受到国家领导人亲切接见。
2009年度颁奖盛典在北京人民大会堂隆重举行，被授予“中国当代德艺双馨工艺美术大师”荣誉称号，国家领导人在人民大会堂出席接见和颁奖。
2010年首届中国名窑评选委员会评委专家
2011年世界华人美术奖年度评选中荣膺世界华人美术奖终身成就最高荣誉奖。
2012年受聘为对外经济贸易大学书画艺术研究员。
《赤壁怀古》143×360cm作者从中国传统绘画到实践主义绘画之思考二十七年后而作
《无题》143×360cm
2012年与国家领导人出访巴西进行文化艺术交流。
2012年在巴西国家博物馆举办《水墨风华中国画展》。
2012年作品《喜气延年》被巴西国家博物馆收藏。
2013年作品《悟真》参展第五届亚洲艺术博览会
2013年在法国参加《梦回北京欧亚艺术展》
2013年参加“璀璨ART2013”第十六届国际艺术展。
2014年作品《潮》，《梦之起航》，《神话》等入选中法建交50周年卢浮宫艺术展。
2014年参加第六届亚洲艺术博览会国际艺术作品展
2014年邓良华先生创作的景德镇瓷板画《潮》近500年来第一次走进世界最高艺术殿堂法国卢浮宫参展。
《师造化》60×240cm
《森林深处》122×240cm
2014年在北京国家会议中心颁奖盛典上荣获“走向世界艺术大师”荣誉称号并颁发荣誉证书。
2015参加国际前卫艺术研讨会代表专家组发言谈《实践主义绘画的起源》
2015年应邀出席悉尼“澳中青少年国际艺术大赛”评奖委会评委专家.
2016年参加《和而不同东北亚五国作品展》
2016年三幅作品被中国驻蒙古国大使馆收藏。
2017年作品被法国等数十个外国大使馆收藏。
2017年授予英联邦经济文化研究院荣誉主席。
2017年授予一带一路国际研究院荣誉主席。
2017年美国加州大学授予2017国际艺术成就贡献奖。
《生命之光》122×167cm
实践主义绘画的理论根据
实践主义绘画形成的历史背景
十九世纪由于照相技术和电脑技术的不断成熟，标志人类文明进入一个崭新的时代。以前写实与色彩图案式的画家感觉不可思议，照相技术和电脑技术的出现，图画变的又好又快，它们的工作效率远远超过这些艺术家。受到新时代科学技术的冲击，艺术家们显得措手不及，显得忙乱无序。大部分画家失去对艺术的信心，甚至失去理智显得无聊，于是呼开始自我打闹，嘲笑戏弄，就像不懂事的孩子，比较幼稚，不知天高地厚，漫无目标，爱撒娇有坏痞气，哭闹，相互辱骂等等。这些艺术家自私的以发泄个人内心苦闷与不满，不管美和丑，形式癫狂放纵，开始了绘画艺术的幼稚面，这就是所谓的当代艺术。此艺术失去艺术的严谨性与美感，走向了丑的一面。美与丑也是有明显区分的，美的就是美的，丑的就是丑的，美术是表现美的技术，唤醒人们对美的追求。从而提升人们的美的认识，使人们的灵魂得到美的升华。生活中不应该赞扬丑的，不是让人们对美术背道而驰。人和魔鬼，魔鬼能是人吗？
《上泰山观天下》240×122cm
如今人类文明进入了高速发展的电脑时代，互联网时代，我们开始跨越时空了解这个世界。电脑是虚幻的也是聪明的，好像无所不能。有无限的魔力吸引著我们往里钻，对于绘画也是如此。从设计到绘画好像我们的电脑都能解决。甚至电脑做的比绘画做的还好，这个世界还需要画家吗？所以电脑对画家构成很大的冲击。绘画界历史上有类似事件，如十八世纪照相机出现，哢嚓一秒钟解决的问题，我们画家们却要数天数月甚至数年的时间去描绘。当时一些写实派画家觉得无路可走，好像绘画已走到终点。大多画家在这次照相机革命中失去了艺术的生命力，开始走向了波普主义和达达主义绘画。开始颠覆艺术，开始癫狂，失去了理智。把内心肮脏的一面表现在画面上。这时美术开始由美变成丑。我认为美术的目的是追求美而不是丑，这是目的，是原则。但这时期也有成功的大艺术家如莫奈，梵高，毕加索，傅抱石，赵无极，吴冠中，朱德群，张大千，齐白石……等等。他们的艺术开始走向印象派和抽象派，由写实到写意。延续了东西方的文明，发展了东西方经典艺术，这些伟大的艺术家非常值得我们尊敬，学习和借鉴。
《神话》360×143cm 2014年参加法国卢浮宫国际展
波普主义和达达主义绘画为什么也能生存到现在呢？我们回顾历史：在十八世纪人类历史上正开始了第二次工业革命，西方经济得到飞速发展。飞速发展的物质生活历史条件下往往会忽略精神生活。这时的画家也就边缘化了，再加上二战的摧残。当时画家的浮躁与放纵，急于求成，世界缺乏一个正确的引导而被某部分别有用心的资本家炒作等等原因。造成大部分画家走向波普主义和达达主义绘画。时间久了，有部分画家开始当做榜样效仿，现在北京的798艺术区还有一部分还能看到，这些所谓的当代艺术，我始终没有发现它美的理由。
实践是人从想法到现实的感性活动，实践必须经过劳动（包括脑力和体力劳动）来实现。实践是人类感知触摸我们这个现实真实世界最有效的方法。当下电脑时代和互联网时代正在冲击著我们的生活，也在改变我们的生活，同时把我们带进一个虚伪的世界，脱离实际，脱离现实的生活。我们人类文明的元素和符号，（也可以说是人类文明古迹和智慧）在逐渐消失，缺乏感觉缺乏她的存在。今天我提出实践主义绘画也是迫不得已，也可以说历史需要吧。
《神秘的教堂》170×72cm
什么是实践主义绘画
实践主义绘画是画家通过实物的直接接触，采用中国古老版画技术记录实物后再经过画家感悟进行绘画再创作的全过程。实践主义绘是多种国画技法与多种版画技法和西洋画技法相结合的一种综合绘画方法。
实践主义绘画是反向绘画的一种，是物绘画与人绘画相结合的一种绘画方法。是人与物与自然的对话，追求天人合一之境界，把无生命之物赋予她情感，赋予她生命。是真实与虚幻结合，是物质与精神的结晶。
创作实践主义绘画作品的基本原则首先对世界充满爱，在大自然去发现美，记录美，以绘画的形式真实的记录历史。
去记录我们人类生存的真实世界，给人们以美的享受，给人们以美的启发，给我们这段历史留下美好印迹。我的作品只是抛砖引玉，更需要您的大智慧。让我们世界和平相处，利益共用，共同发展，共同繁荣。
2000年谷雨邓良华茶余草拟并记于北京故宫之后石景山
《中国梦之起航》68×68cm 2014年参加中法建交50周年法国卢浮宫展
《悟真》68×68cm 2012年 2013年参加法国国际展
《步子迈一点》67×67cm 2013年参加法国国际展
《豁然》48×43cm 1993年
《时尚》115×68cm 2015年
《无字经书》135×68cm 2015年
《九千年一醒之》33×33cm 2014年
