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欧洲绘画的空间与错觉

2018-02-11 14:34:15    中国文化报  参与评论()人

阿让特伊的塞纳河河湾(油画) 克劳德·莫奈

忏悔的抹大拉的玛丽亚(油画) 提香·韦切利奥

尼古拉斯·彭尼

日前,“外交使团国际文化交流中心论坛”在北京举办,原英国国立美术馆馆长尼古拉斯·彭尼爵士以“欧洲绘画的空间与错觉”为题,开启了“欧洲人与中国艺术”系列的第一场讲座。讲座中,尼古拉斯·彭尼演示了欧洲艺术的典型实例,阐释了空间理论在西方绘画创作中的运用,由此透视欧洲艺术风格的演变与特质。本版对讲座内容进行摘登,以飨读者。

绘画空间方面的问题,对15世纪至20世纪早期的欧洲画家来说尤为重要。绘画空间由空间透视(Aerial perspective)和线性透视(linear perspective)两部分组成。空间透视可以用科学术语来解释,但这并不能增进我们应对或记录一些变化的能力,比如颜色的逐渐黯淡,或物体消失在远方变得越来越模糊,又或者是山体的颜色变化,我们知道山应该是绿色的,但是从远处看,山却会显现出蓝色或紫灰色。户外速写无疑是捕捉这些快速变化效果的一种方式。

一个绝佳的例子便是由丹麦艺术家威廉·彼得森在1850年9月前往意大利途中绘制的一幅奥地利阿尔卑斯山景的速写。艺术家舍弃了前景,用铅笔粗略地表现了中间距离。在画面左侧的松顶之上,山是以淡紫色的阴影来表现的,而在近处的斜坡上,森林则是由几笔垂直的笔触来表现。画面右方位于山前的几抹浅色的云,在画家完成这张速写之前或者停笔间歇之时也许就飘走或消散了。

在风景画的绘制中,画中那些微小的人物、富有活力的光线,皆得益于艺术家对绘画主题和技法的研究。我们因其现实主义的光芒而兴奋,又从中感受到一种艺术的愉悦。在生活中,我们会竭力去看清远处的某人或某物,却不会意识到别的东西,但在一幅画中,我们的注意力可以从近处转向远处,并且可以思考其间的关系。

线性透视指的是物体的尺寸看起来变小了,以及平行的线在后退时会聚合到一起的现象。线性透视最常见的表现手法便是画对角线时,对角线会聚合到叫做没影点的一个单一的点上。对角线的力量是非常强大的,艺术家非常喜欢复杂化并检验这种效果。

关键词:绘画艺术家
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