著名山水画家卢化刚,传承中华文化，探索艺术精品

艺术理念

每个中国画家的成功首先本自对事业的钟爱和热情，并且往往将其看成是自己的生命。卢化刚致力于山水画创作执拗地发奋努力，同时，也品尝着其中的甘苦。他企图用超脱的视角表现他希望看到的、理想中的天地景象。

卢化刚跟师丁雪峰先生多年，坚持最多的就是临摹《早春图》等经典作品，以便从中获得新的元素和营养。在他笔下的古木寒林，较多地借鉴了明清人的风格，尤其是笔墨技法，率直抒写不求风华外露，他的高明之处在以行楷笔法为基渗透篆籀的古拙，使树木充满了活力和生趣，他聪颖和灵逸的笔性使一点一画犹如锥画沙、屋漏痕般充满意趣。他将繁复的景物穿插组合在一起，形成远近、高低、虚实大小的、丰富多彩的对比变化，在视觉空间上巧妙地运用了宋人的丘壑，平远、深远统一到画面的空间井深之中，在烟霞岚雾、阴阳开阖的氛围渲染之中达到“无蹊辙可求，亦不知下笔处”。他努力将明清的笔墨、宋人的丘壑、元人的萧条淡泊、闲和严静与近世的制作构成手法，有机和谐地排列组合，升华为一种至清至透的精神境界。

卢化刚借助画面传达着自身远离尘寰，神接寂寥的精神世界和唯美主义追求，神韵意境中渗透出对传统经典的师承。这是因为他对传统的整体把握。同时，又不拘泥于传统。他意识到传统是一个不断丰富的整体，是在特定历史与文化演进中形成发展的。中国山水画以单纯的视觉形式，提纯自然物象为简单的符号，表现出一种境界的“空”。无论时代如何变化，山水画中的一种内省的、淡泊的平和的精神、一种自然宁静与人性平和的美，总是值得去表现的，他的作品总是试图以最简单的画面来传达丰富的意境，深厚的思想，对他来说，真实的山水环境已经不重要，重要的是用简单的绘画语言符号营造出最意蕴深远的境界。如获得2012年中国画双年展的《塬上秋晚》作品，就更能体现出这种风格。

对于卢化刚先生来说，山水画用笔的书写性是一个追求，毛笔、宣纸的特性与中国画的书写性始终是不可分离的，二十世纪在西方画种的冲击下，很多画家放弃了传统中的这一基本话语方式，付出了沉重的代价。当下仍然还有众多迷途者。化刚对于此有明确的认识是在于他内心表现要求的提升。他认为，六法之中，无笔墨其他皆无，笔墨就是内容，极致的笔墨是作品的一切所在，因而他研究石涛的笔势，董其昌的线条质感，黄宾虹的一团墨、一个点，都试图在他的创作中得到应用。

卢化刚山水画植根于传统，对传统笔墨艺术的本质着力去认识和领悟，从“师古、造化、心源”的三者关系中，积极地实战“以古维新”这一亘古弥新的课题。在他的每一幅作品中都有古法的痕迹，而又明显地呈现出似是而非的新意，这说明，化刚追求传统，追求传统的笔墨美、气韵美，但也追求现代感觉。

人物评价

著名画家丁雪峰先生曾这样评价卢化刚的山水画：卢化刚山水画根植于传统，对传统笔墨艺术的本质着力去认识和领悟，从“师法、造化、心源”的三者关系中，积极的实践“以古维新”这一亘古弥新意的课题。

有道是，一方山水养一方人。山东莱芜北部山区山水滋润了他,养育了他，也给了他承载故乡钟灵毓秀的艺术灵性。愿他在植根于传统民族文化传承氛围中，积极探索融合其艺术精品，而受众喜爱。

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