这种以简概繁的手法在画家耿孟刚先生的画作很是常见，一根柿枝，几条柳丝，一剪纸纹样、水桶、竹篮、灶台，家具都可陪衬入画。都是几笔速成，从而把作品的场景、地域、年代、习俗、人情文化，表现得恰到好处，对画中的主体人物的深入刻画起到了点题，道白等极好的烘托作用。例如作品《喜从天降》就是以年轻村姑发现悬丝上吊着一只小蜘蛛，巧妙地点出了主题。
《回娘家》
用色大胆，俗中有雅，雅俗共赏。画家耿孟刚的写意人物画，为了突出人物的憨直、纯朴、乡土的风格，往往用色大红大绿，特别是画中村姑少女或时尚女郎的服饰色彩更是浓郁，鲜艳，所以他的画满幅散发着浓浓的乡土气息。尽管用色大胆，也不乏不失文雅，这种俗中之雅，土中之秀是在画家个性领悟的基础上，手法和技巧的运用而达到的。例如颜色的对比手法，上色中留白的巧妙运用，还有衣服纹样的描画，外翻的白领等与艳色碎花外罩等，形成了一种那个特殊年代独有的整洁，干练、大方，朴实的气质。
《深山高士》
一个画家在岁月与绘画中长期的磨练砥砺，必将形成其独有的绘画特点与个性。其中的艺术性格满含着画家的是非认知，习惯，足迹。学识甚至是生活中的一点一滴，一眸一笑。久而久之就会升华为画家的艺术个性，形成自家风格，大家见到其画作就能判断出此画出手哪位画家之手。耿孟刚先生也是在长期的磨炼中，形成了独特的艺术风格与艺术个性，它就像烙印一样给其画作打上了鲜明的符号印记。
《飞天》
如果有那一幅画一打眼就能让人眼睛为之倏然一亮，那它往往就是好作品，就会以它独有的艺术魅力吸引着你细细的品读下去，并留给你一些拂之不去的回味——这正是郭英华的人物画带给笔者的第一感受。
中国画讲究笔墨技巧的运用，注重真挚情感的表达。没有精湛的笔墨技巧，就淡不上创作，没有真挚高尚的情感，就不可能创作出感人的作品。笔墨技巧和真挚情感的完美统一，是使作品具有巨大艺术感染力的必要条件。
