大墨直书——解读艺术家和安陈真

艺术家和安陈真先生

艺术家不断突破自我的探索精神是艺术发展的根本动力，而和安陈真先生具备了这种能力。和安陈真先生的创作思想既不因循守旧，固守传统，也不同于彻底脱离笔墨关系的现代水墨，他的书画作品书写了他的精神世界。其酣畅淋漓地笔墨，清丽淡雅的设色，呈现了作为艺术家的独特审美高度和艺术追求。看和安陈真创作，很容易被他的投入、专注、执着的艺术精神所打动。

和安陈真先生，是青年书画家中的高逸之士。他曾求学于中国美术学院，中央美术学院，中国传媒大学等等。涉足书法学，中国画学，篆刻学，汉语言文学等等专业。在画院和协会担任副院长、秘书长等职，参加过一些大赛展览及至入展获奖，被相关机构收藏等等。他的作品涉及山水、花鸟、书法、篆刻等，题材甚广，主张以笔墨为宗，书画同修互入，古为今用，融传统于现代之中，提倡新文人画风，其传统书法笔墨精到，大字书法气势磅礴，水墨画萧散简淡，极具禅意。赋色之作清丽淡雅，有宋元遗意。

和安陈真，《山色》，纸本书法，143cm*272cm,2014.

和安陈真先生，姓陈，名真，号和安。安徽颍上人。颍上隋代置县，居于颍水之滨。除去耳熟能详的“管仲故里”的史说，颍上还有个与中国书画密切相关的重要关联：颍上本《兰亭序》。相传明代著名书画家董其昌，扶师棺沿颍水南下，于颍上县衙暂歇时，在县衙古井中发现刻有《兰亭序》的石碑。董其昌将初拓本随身携带，倾力研摹多年，由此此本名声大噪，观者如堵，可谓奇观。和安陈真少年时就从县城的书摊上发现了颍上县志《慎城春秋》记有此事，一时欢喜非常，爱不释手，对书画的热爱有增无减。和安陈真先生带着这份挚爱和孜孜不倦的探索追求，几经坎坷，遍尝人生曲折，直至其从中国美术学院毕业，个中滋味，唯有自知了。

和安陈真先生多年来坚守传统，在书画临摹上从未停歇，他的作品从传统中来，从经典中汲取养分，吸收、消化、反思，不断探索。其作涵盖书法，绘画，篆刻等等，和安陈真先生的创作方向集中在隶书、摩崖石刻、写意山水、写意花鸟等等几个方向。不断深入学习和尝试，近来偶有大字呈现，可以看到和安陈真先生对日本书法研究探索的艺术方向。比如大字《山色》、《爱》等作品，可以发现他不被传统束缚，又明显具备传统篆隶结合的用笔特点，具有明确的创作风格，表现出一种深沉悲悯的情怀，看他的大字作品气势雄浑，墨气淋漓，简逸超拔，观者震撼之余，多静默无言，深为感动。

和安陈真，《爱》，纸本书法，142cm*203cm，2014.

源于他对极简之境有着近乎狂热的痴迷，在传统取法上，逐渐靠向简约疏淡一路，纵观中国美术史自南宋梁楷，法常，元代倪瓒，清末八大山人等诸家，其山水花鸟等作无不惜墨如金，简逸疏淡，荒寒空寂，逸笔草草。和安陈真先生的笔墨根基与创作师法由此而来并逐渐积累丰厚起来，对于他极简之境的创作选择，他幽默地回答说“我有‘密集恐惧症’，但凡密密麻麻的东西，我都接受不了，写字画画更是这样。只喜欢画些疏简超逸之作，不求形似，聊以自娱罢了。”

和安陈真先生早期创作和大多数的画家一样，执着于造型的准确，但经过十几年的创作、实践、认知和体悟，他对中国画的理解更加深刻并开始延展到笔墨造境的创作方向上，这就使得和安陈真先生的作品更具有意境，趣味和哲思，而这种作品风格正是基于其重视笔墨传统，由笔墨生发求新求变而呈现的艺术追求。

和安陈真，《风月无边》，纸本水墨，243cm*112cm，2017.

在作品中给人以启迪，通过作品展现艺术家对人、生命和社会的思考，透过作品给观者建构了发挥极大想象的空间是和安陈真先生作品的典型特征，他不会简单地通过“相”让人洞悉蕴藏在作品中的全部信息，而是会透过“相”给人提供深思的诸多可能，他说，观者愿意停留在作品面前被作品吸引而观看，无外乎几种可能；技术优秀打动人（包括布局，造型，结构，用笔动作技法，墨色变化等等技术指标），细节局部打动人（或精微，或宏大，其实也是属于技术的具体呈现），题材新奇打动人（满足了人们的猎奇之心），作品形式构成打动人，作品背后的哲思吸引人等等。我们会发现只有具备人世哲学思考的作品最为高级，高致，高逸，这样的作品为我们嫁接了“入世”与“出世”思考的可能性。和安陈真先生的作品很好地印证了这种高逸、高级的作品品质，这与和安陈真长期濡染道家和佛家两种智慧密切相关，或者说他的作品从来不以炫技显摆为能事。

和安陈真先生说最喜欢这几个字：“大墨直书”。在书画的世界里，可纵情欢愉，直抒胸臆。诚然，笔墨酣畅书写的是艺术家洒脱的性情。和安先生身上流露出的学者的修养，大德的智慧，艺术家的情怀，滋养着他的创作，相信和安陈真先生作为优秀的艺术家一定会创作出更好的作品，取得更好的成就！