段俊平先生的书法作品,将东晋二王父子,唐代孙过庭、张旭、怀素,宋代黄庭坚,明清祝允明、董其昌、王铎的草书或笔法或结体或章法有选择地加以融合,从而形成了两三种外表具有明显差异的草书样式,或偏向于晋人,或偏向于唐人,或是大家的结合体。段俊平先生追求的艺术境界是“道法自然”,从自然界发现书法创造的原动力,从而通过“天人合一”的体验,创造出新颖独特的艺术风格。其书法作品以不同的技术手段营造不同的书法样式,产生了不同的艺术氛围,表达了不同的艺术效果,不仅能给人带来美的享受更能启迪人。
段俊平先生说:“书法的笔墨之美固然迷人,但笔墨之外的文化意涵,其实更为重要。在文人和收藏家眼里,书法作品的流传价值,不但在于书艺水平,更在于书家作品中体现出的书卷气及人品学问。古今大家之所以能流传至今,无不是这一规律。北宋欧阳修、苏轼、黄庭坚等名家论书法文中,把书家的人品及学问放在首要位置。为后世开启了以人论书的风尚。可以说书法一直是文化修养的象征,临池学书则是一种自我修为的过程和方法,而书法的流传则兼顾了人艺合一的传统价值观”段俊平先生的作品就是人艺合一的传统价值观的体现。
从少年得志的意气风发到两鬓斑白后虚怀若谷,,孔可立追求作品的美感和思想纯度,不断挑战书法创作的固有模式,走过了一条否定之否定的艰辛求索之路。其作品旷达飘逸、苍利隽秀、时出天趣。