(文/邵光亭)
书法艺术的现代性问题是个伪命题。作为华夏文化精粹的集中体现,中国书法最根本的特性是传统性,书写者不仅需要精湛的技艺,更重要的是要有深厚的文化底蕴。“文质彬彬,然后君子”,书法作品的创作过程,就是书写者精神内涵自然流露的过程。一笔一划,字里行间,将书写者全部的品学修养淋淋尽致的展现出来,或雅或俗,一目了然。“书如其人”,作为一门独立的艺术形式,书法来不得半点虚假。书法艺术的群众基础是最广泛的,只要有一定文化基础的人,都能或深或浅的欣赏书法艺术之美。
书法不是行为艺术,不适合在大庭广众之下表演。《庄子》中有一篇寓言,宋元君命人作画,画师一个个濡笔调墨,看上去阵仗很大。有一人后到,舒闲从容,行礼已毕即返回自己的住所。宋元君派人去看,只见他解衣盘礴,撩起袖子信笔挥洒。宋元君感慨说“这才是真正的大画师”。故事中宋元君的话,描述了一个“真画者”的状态。书画同源,其理一也。成为一名书法家并非易事,需要长时间的学习、积累与沉淀,任何急功近利的行为,终究不过是自欺欺人而已。在笔者看来,那些故弄玄虚以各种所谓“特技”进行“书法表演”的人,“多数都是没有书法功底或者天赋不高,难以通过正当途径被大家认可又急于出名的人”。哗众取宠、欺世盗名,博众人眼球,都是市井江湖的伎俩。书法艺术是一座规模宏大的富矿,自然可以为其他艺术形式提供借鉴,也可以衍生出新的艺术形式。但作为艺术本身,是神圣的、高尚的。经典变成了恶搞,不仅是艺术的悲哀,也与时代精神背道而驰。作为文化工作者,有责任正本清源、拨乱反正,展示中国文化的自信。
北京大学王岳川教授提出“文化书法”这个概念,我并不完全认同。书法本身就是中国文化的象征,书法中所蕴含的中国文化精神是客观存在的,不是将文化思想资源注入书法艺术领域,书法本身就是中国文化思想呈现的一种方式。古人说“书者,小道”,写一手好字是读书人的必备基本技能,“善书”是大学问家的风雅所及。当代书法创作的问题,不在于文化超越性,而是创作者文化根基不深。书法是一种文化思考和精神探索,必须始终坚持中国书法的根本品格。目击道存,文化是书法的本体依据,书法是中国文化的审美呈现,书法的本质属性是文化,不是唯技术主义的程式化制作。
从少年得志的意气风发到两鬓斑白后虚怀若谷,,孔可立追求作品的美感和思想纯度,不断挑战书法创作的固有模式,走过了一条否定之否定的艰辛求索之路。其作品旷达飘逸、苍利隽秀、时出天趣。