戏剧人物画风·蔡顺根

探索平面与立体构成法、吸收光学原理，这样的阐述让人很难将其与传统的国画艺术家联想到一起。而在蔡顺根这位画风独特的画家笔下，看似矛盾的中西方元素却和谐共存，呈现出独特的视觉冲击力和时代色彩。本期节目，我们一起了解画家蔡顺根的戏剧人物画。

电视播出：浙江电视台民生休闲频道

2020年7月3日23点

《中国蓝·书画园地》

打破中国画散点透视的传统构图法，巧妙地运用平面与立体的构成构图法，以常人不敢尝试的大色块组合，在动的节奏中浑然天成，把观者不知不觉带入画面旋转的氛围中。这是蔡顺根的绘画风格，而求“新”，也是蔡顺根多年创作不懈的追求。在长年累月的人物画创作基础上，蔡顺根近年来尤为痴迷戏剧人物的创作。这一创作动力，还得从他小时候的生活谈起。

蔡顺根：我以前住在东街路附近黄肉巷那个地方，小时候我父亲比较喜欢听评弹，越剧，京剧，有时候带我去东街路有二家小剧场看戏。那时候很小大概读小学，我那时候小听着就是觉得蛮好玩的，服装花式品种变化很多，各种动作神态，很有特色，像我这种喜欢画画的人就很喜欢。因为有颜色有造型，我发现好的演技其实是体现一种神态，他这个眼神、手势、脚步、每个动作都是贯穿起来的。所以我画戏剧人物，最大的一个目标就是要突出自己的一个风格，形成自己的一种绘画语言。

蔡顺根，I958年生于杭州，专攻山水人物、兼花卉。1989年毕业于中国广州美术学院中国画系山水专业。2003年12月，马来西亚国立沙巴大学艺术学院绘画专业研究生毕业，获美术学硕士学位。马来西亚英特艺术学院兼职教授，几十年来从事中国画教学工作。他在传统中国画的基础上，借鉴西洋画法大胆实践并努力创新，被同行称为“中西合壁"而风格突出，其作品多次在国内外重大画展上获奖。蔡顺根出身于书香门第，多年来，他在艺术创作上一直注重传统，且讲究内涵。早年习画时，为掌握绘画基本功，蔡顺根常临摹宋元时期画家的作品。12岁起，他跟随著名山水画大师余任天学习山水画。蔡顺根回忆说：“老师对我的指导帮助很大，教我临摹历代名家的作品，十分讲究精神和灵性。”

蔡顺根：小时候学人物画，那时候年纪也比较小，我到少年宫美术班学素描打下了一定的造型基础，后来又去拱墅区文化馆学山水画，人物画、那时浙江美院孔仲起、童中焘、宋忠元老师都给我们上过课的。我的人物画受宋忠元先生影响最深，因为他对人物画结构的理解很深，对人物画运动的状态，怎么来抓住这个要点，人物的线条怎么来勾，外轮廓的勾线运用是要虚的还是实的，虚实要怎么处理，到现在我还记得很清楚，这个是给我打下了扎实的基础。人物画以前都是学传统的比较多，古人的作品比较多，现在人物的写生，课题创作，这个还是在美院里面完成的。后来经过美院的学习，特别是让我的人物画达到了一定的水平。

蔡顺根戏剧人物画

在传统绘画的熏陶之下，蔡顺根形成了注重用笔、注重传统绘画的笔墨语言和笔墨技法的特点。他在书画创作中注重笔墨与意境的关系处理，他常说“线条的本身就是中国画传统。”他在绘画时注重气象，也注重生活变化。因而他的画面意境开阔明朗、随性自然，格调高雅，常常呈现清雅、润秀，空灵的独特绘画风格，给人以独特的审美意趣。

蔡顺根：人物画它又要吸收中国文人画的精神，因为中国绘画体系有几千年的历史。到了明代清朝时期，中国的文人画是到了一个最高的境界。这个文人画体系最大的造诣是什么呢？主要是中国绘画有笔墨的元素，比如它追求一种灵气、雅气、大气，最终在画面里面呈现出来。那么为什么几张成功的画感觉特别的亮，色彩虽然很丰富，墨色也很丰富，但是画面不灰，很亮。这个主要是黑白相互衬托的关系，墨色与色彩相互衬托的关系，处理的比较完美。

蔡顺根戏剧人物画的表现形式，是用中国画的传统筆墨构勒戏剧人物结构，色彩吸收民间图案构成法原理的用色方法，加以自我个性化的组合，形成强烈的自我风格。形体结构的表达;人物造型通过平面或立体的分割，形成自我的一种绘画形式，呈现出民间，传统、简练、单纯的感觉，大胆的用色方法;暖色与冷色强对比处理从而产生了现代色彩的符号，传达出生动的表情和个性。曲线和直线的组合画法，有助于一种新型态的画法，蔡顺根将之称为装饰性人物，它可以变型甚至扭曲，形成自我的绘画语言和时代符号。

蔡顺根：我画戏剧人物画主要是追求两个方面，第一个我追求笔墨，因为我这个戏剧人物也是属于中国绘画，中国画的戏剧人物，不是其他的画种。既然是中国画来表现戏剧人物，我还是采用了中国画笔墨内涵的东西，笔墨线条的一种表现力。还有一个就是我体现中国画构图与平面构成相结合的原理，用到这个绘画里面去。还有一个我把建筑的构成方法，吸收到中国绘画的构图里面去。因为建筑的构成是体现一个时代的符号，那么人物造型是体现一个画家的风格，是非常关键的一个部分。

第一眼看蔡顺根的画作，觉得他画色彩很强烈，但又很和谐，变型自然而独特，但如果你静下心来仔细剖析他的画面，色块与人物造型组合了很完美，丰富的戏剧人物形象和表情都只用了寥寥几笔，已活脱脱的勾勒出丰滿的人物动态和内者的灵魂。用最少的笔墨写出最深的意境。

蔡顺根：变形不能变的太丑太怪，或者不自然，既要变得很自然，又要变得很有趣味性美感，很有生活性美感，这个就是有一定的难度。这个我下了很大的功夫。这幅画:是画了休息天活动的一个场面，题目叫《社区风情》。构图我主要是吸收了一个块面的构成的特点，我都是有通过斜线来破直线的一种方法，这是我的构图特点，画面有种运动的感觉。色块的处理上，我特别强调黑白相互衬托的一种感觉。还有人物在这里是关键，那么变形其实是很难，它是一种绘画语言，是一种创造，所以我在画面里面特别注重变形的处理。所以我的绘画是强调主观大于客观，这是我的目标，也是我体现创作和探讨的一个主题。

蔡顺根《社区风情》

“大家评价我的画‘怪’，其实我反倒不这样认为。国画创作应当是笔墨当随时代，饱满地传达作者与众不同的个性与思想追求，这样才能使国画创作迸发新的生机。”蔡顺根如是说。他从未放弃过中国传统笔墨的技法与意蕴，但在他眼中，有传承，更要有突破与创新。“寂寞楼居四十年。”这是新浙派绘画奠基者余任天的创作心路。而对于蔡顺根而言，绘画已是陪伴他走过五十余年的“老伙伴”。但蔡顺根笑道，自己对画画不但没有厌倦，反而越加悟出了滋味。

独特的构图、反差强烈的色块组合并具有鲜明的时代气息，蔡顺根先生的画给我们留下了深刻的印象。绘画题材仿佛随手拈来，一定格在他的画面上趣味盎然，诙谐而可爱，在观者心底激起欢快愉悦的情感。

相关报道: