事实上，与其说这是流媒体的困境，倒不如说是整个音乐产业的困境。无论是磁带、CD、黑胶、还是流媒体，他们本质上都是满足消费者对于“听音乐”的需求。
而随着科技的发展，制作、复制、传播音乐的成本大大降低，这就导致了盗版的兴盛。他们同样能满足消费者“听音乐”的需求，而且是免费的。这自然会打击整个音乐产业，使得音乐产业的产值大幅缩水。
要拯救音乐产业，打击盗版自然是一个可行的途径。除此以外，他们还需要开发、培养消费者们的新需求，并提供给他们相应的产品。
用“为信仰充值”的名义让人们付钱买CD、买音乐人的周边是一种方式，无法轻易复制、传播的现场演出则是另一种。
前者就是现在很热门的“粉丝经济”概念。就比如今年3月上线的阿里星球，打开这款APP出现的就是名为“粉丝游乐”的页面，在上面你可以加入各个明星的粉丝圈并获知明星的动态。但如何做好粉丝经济这门生意，整个音乐产业也还在摸索，毕竟以前唱片公司只要卖卖CD就可以了。
相比之下，现场演出的模式要成熟得多，而这个市场的增长也相当快。
从 2010 年到 2014 年，美国最大的现场演出公司 Live Nation 的年收入从 50 亿美元增长到 76 亿美元。在中国，2007 年，全中国最多也就四五个音乐节，而到了 2014 年，包括迷笛、草莓、西湖、热波各种品牌在内的音乐节可能有 200 个。
整个音乐产业也因此在进行新的重组。以往，唱片公司接管了一切，签约音乐人、培训包装、并推出市场，通过销售CD来赚钱。现在，这一切都没变，但整个产业链却大大延长了。
音乐本身不再是音乐产业链最终的产品，围绕音乐和音乐人本身可以进行的开发还有很多，从广告到巡演、从衍生品到后续版权管理。并不是说这些东西从前没有，而是说他们对于音乐产业的重要性从来没有变得这么高过。
音乐行业成绩好得出乎意料，但它能松一口气吗？
当然，无论整个音乐产业链如何变化，有一点仍然是不变的，那就是音乐和音乐人始终处于这个产业的核心。后续开发的能力再强，也要有一个现象级的音乐人和一批现象级的音乐才能产生。就像李宇春，在 2005 年通过超女脱颖而出以后，影响力一直延续至今。就像 Lady Gaga，《Poker Face》和《Bad Romance》两首歌把她推向巅峰。
如何产生以及在哪里产生新的明星、音乐，这可能是这个行业最值得担忧的事情。
苗头已经开始出现了。比如，你还记得最近一个很火的华语歌手是谁吗？薛之谦？先不说他是作为“段子手”火起来的，他参加选秀的时候还是2005年。至于那些从韩国归来的“小鲜肉”们，EXO出道也已经是四年前的事情了。
人们听歌的习惯也佐证了这一点。市场调研机构尼尔森把音乐分成两类，发布时间在18个月以内算新专辑，18个月以上则是老专辑。2005年，新专辑的销量是3.89亿张，老专辑的销量是2.29亿张，新专辑的销量是老专辑的1.7倍。到了2015年，新专辑的销量下滑到1.18亿张，这个数字还不及老专辑的销量1.22亿张。
人们听的新歌越来越少了，这意味着音乐行业越来越不知道哪里能产生新的明星、新的音乐了。
传统的音乐行业造星的模式仍然是以唱片公司为核心的。旗下的A&R部门主要工作就是发掘、训练、以及培养歌手和艺人，它的开支可以占到一个唱片公司总收入的三分之一甚至更多。
但是随着唱片行业的萎缩，唱片公司花在A&R上的钱也少了。从2005年到2014年的10年间，华纳唱片花在A&R上的开销下降了21.7%。如果考虑到过去10年的通货膨胀，那么这个下降幅度会增加到35.4%。
然而，新的机制并没有建立起来，选秀、音乐类综艺、互联网平台都无法承担起原本唱片公司以前培养新人的责任。就这一点而言，音乐产业还远远没有到可以让人松口气的程度。
当然，这个时候，由于流媒体的带动，整个音乐产业的收入在上涨仍然是一个更重要的好消息。有钱进来，毕竟可以支撑这个残喘的行业，而这其中更值得庆幸的是，这些新消费者的年龄还不错。
