第一场的演出整体比较成功，连序曲和加演曲目都相当精彩，序曲《奥赛罗》动态演得不错，戏剧性强，且不以速度博心跳，仅用力度和色彩描述悲壮的高潮，很妙！加演的第八号斯拉夫舞曲驾轻就熟是意料之中，但紧接其后改编演奏的中国曲目《我的祖国》简直令人起立拍案了，甩掉所有国内乐团的演奏一条丝绸之路，别说声音之壮美，连句法都相当值得借鉴。
转天第二场曲目就耳熟能详多了，大提琴协奏曲和第九交响曲“自新大陆”，可是演出让我挺失望。先说上半场，只安排了一首协奏曲。年轻的捷克大提琴手瓦茨拉夫·彼得多少有些紧张，声音没有彻底放开，在很多段落被乐队压着，完全没有传统意义上的竞奏可能。忙中出错倒还是其次，毕竟是小纰漏，但所有的大气满怀，所有的宽广庄严，都无从查找。他和前一天的小提琴家不同，是有单独加演的，巴赫无伴奏组曲中的萨拉班德，拉得很无趣，小心翼翼，声音弱到基本听不到。
第九交响曲是德沃夏克的经典，也是世界交响乐舞台上的经典，捷克爱乐乐团当天的演出，有得有失，算是正常发挥。他们的长处很明显，是对于句法和风格的掌握；短处个人觉得有两点：第一，动态；第二；张力。交响曲，特别是第九这样规模的交响曲，其动态对比，力度伸缩是非常重要的，当然，任何人都可以有自己的诠释方式，但强烈的动态对比，不应该只是发烧音响对面的听者所能感受，坐在音乐厅座椅上的听众更应该可以感受那扑面而来的音潮和声浪，这同时也是现场音乐会打动人的一个重要因素。或许是因为乐团接连两天演出稍显疲惫，或许是因为常年演奏这些“耳熟能详们”，有精神上的疲惫。再说张力，句法的到位不保证张力的存在。很多资深演奏家都曾提到过，他们在乐队演奏中的某些时刻照样起一身鸡皮疙瘩或者头皮发麻，为什么？这就是内在的激情和感动。越是名曲，越难真正感动台下的资深听众，指挥和乐队必须全力以赴，你头皮三分麻，台下顶多一分，不是吗？这一点毫无办法。
供图/BMF
