■俄罗斯歌剧《伊戈尔王》为上海国际艺术节闭幕
《伊戈尔王》剧照
今年上海国际艺术节的闭幕演出《伊戈尔王》，是俄罗斯民族乐派歌剧的代表作之一，也是俄罗斯民族乐派“强力集团”成员鲍罗丁最赋有强烈个性的作品。
11月15日晚，为期35天的第十八届上海国际艺术节，将在上海大剧院落幕。莫斯科新歌剧院将以一台“俄罗斯国民歌剧”《伊戈尔王》，闭幕艺术节。
尽情展现俄罗斯民族
民间音乐色彩
俄罗斯古代文学史诗《伊戈尔王出征记》出自一位匿名作者之手，主要叙述了12世纪俄罗斯建国时代，诺夫哥罗德大公伊戈尔同南方游牧民族波罗维茨人争战，为拯救被强敌蹂躏的祖国，伊戈尔失利被俘，最终脱险归来。
原作大部分内容都是作者的漫谈，充满了对俄罗斯历史、当下、未来的爱国主义式沉思，对俄罗斯民族勇气与荣誉的赞美。
1869年，音乐评论家斯塔索夫建议作曲家鲍罗丁根据《伊戈尔王出征记》创作一部歌剧，鲍罗丁认同这个想法，开始了创作。
为还原《伊戈尔大军之歌》中的历史事件，鲍罗丁深入研究旧俄历史，花费大量时间了解普季夫利地区的周边，熟读学术著作、编年史和波罗维茨民间故事，最终与斯塔索夫携手完成了剧本。
在保留主要人物的基础上，鲍罗丁加入了额外的历史细节，丰富了人物形象，甚至将人物设定完全改头换面，整个故事更饱满了。
同时，剧本弱化了伊戈尔的雄心抱负，转而刻画他的刚毅，以及被俘后为民族命运感受到的切肤之痛；王后雅罗斯拉芙娜的形象更复杂，她对伊戈尔忠贞不移，时刻准备着担起独自执政的重任，集俄罗斯女性的优秀品质于一身；伊戈尔之子弗拉基米尔在原作中只有匆匆一瞥，在鲍罗丁的剧本里也得到进一步发展，他与波罗维茨公主的爱情也被注入更多笔墨。
鲍罗丁还采纳斯塔索夫的建议，引入了一个新角色加利茨基大公——伊戈尔的对立面，他是寻欢作乐、荒淫无度的化身。剧中的新人物，还包括叛徒斯库拉、艾罗西卡。
鲍罗丁创作《伊戈尔王》长达18年，直到1887年去世，也没能真正完成。后来作品由他的作曲家好友接力完成：歌剧序曲是鲍罗丁生前大致设计好的，格拉祖诺夫根据记忆对序曲做了重新编排，剧作大部分内容则由里姆斯基·科萨科夫构思。
1890年11月，四幕歌剧《伊戈尔王》在圣彼得堡的帝国歌剧院首演：序曲巧妙采用了歌剧中的众多主题，展示出两个敌对阵营和戏剧冲突；伊戈尔王和雅罗斯拉芙娜各有代表性的咏叹调；第二幕中的《波罗维茨人的舞蹈》，以优美的旋律、鲜艳的色调、奔放的风情，尽情展现了俄罗斯民族民间音乐的色彩。
以最传统的历史方式搬演
莫斯科新歌剧院成立于1991年，在指挥家叶夫根尼·克洛博夫出任院长的十五年里，声名鹊起。新歌剧院主要上演俄罗斯和西方的经典歌剧、芭蕾、话剧，其中，20世纪以及21世纪的经典歌剧是节目单上的常客。
得益于近年俄罗斯文化的复兴，莫斯科新歌剧院开始重新审视俄罗斯传统歌剧在当代社会中的价值,《伊戈尔王》得以浮出水面。
2008年，莫斯科新歌剧院创排了《伊戈尔王》。新版《伊戈尔王》展现了更多对人性、痛苦与信仰的思考，并希望以此来启迪观看它的人们。
莫斯科新歌剧院首席指挥詹·莱姆尼-凯尼格说，俄罗斯人对《伊戈尔王》的感情，就像意大利人对《纳布科》，德国人对《茜茜公主》一样。
然而，这部歌剧在俄罗斯上演的频率并不高，因为难度太大，首先需要很多独唱演员加盟，演出时间极长，关键是它没有一个统一或者说最正统的演出版本，因为鲍罗丁没写完就去世了，后面还加入了其他作曲家的想法。
“纽约大都会歌剧院、马林斯基剧院都有各自的版本，我们的版本是综合各家之长。”凯尼格特意强调，有些版本的演出时长达四个半小时，莫斯科新歌剧院在保证强度和紧张度的情况下，将时间控制在三小时十五分钟，“这已经足够了。”
而在舞美服装设计上，新版《伊戈尔王》走的是最传统的历史路线，凯尼格本人也很反对用21世纪的审美去包装这部歌剧。
剧中故事发生在12世纪，莫斯科新歌剧院在设计舞美和服装时，参考的是作曲家鲍罗丁（19世纪）这一代人对故事发生时的想象。
凯尼格说，这部歌剧最容易让观众兴奋的地方在于波罗维茨民间歌舞，旋律复杂，节奏明快，不管是合唱团还是交响乐团，这也是最难排演的部分。
莫斯科新歌剧院一行130余人早在11月10日就抵达了上海。为让沪上观众近距离感受歌剧魅力，“艺术天空”在闭幕演出前还特邀莫斯科新歌剧院登台上海城市音乐草坪广场、虹桥艺术中心，上演了两场歌剧选段音乐会，来自意大利、法国、德国、俄罗斯的经典歌剧选段飘荡在上海上空，为相伴这座城市一个月的“艺术天空”画下了句点。
11月15日，华东理工大学、华东师范大学、上海海洋大学等高校师生，还将在艺术节“校园行”的带领下走进上海大剧院，聆听上海大学音乐学院院长王勇带来的《伊戈尔王》特别导赏，感受鲍罗丁以及俄罗斯音乐艺术之美。
