另外，舞蹈也比以前有了进步。冯双白说：“我们的舞剧已经从单纯的对生活的模仿、哑剧式的表达，进步到更符合舞蹈艺术规律，用身体语言传达人性深处的情感，哪怕是沉思和静止也可以舞蹈。”
冯双白也向记者聊起了当今中国舞剧创作的一些不足。
众所周知，当今的舞剧创作已进入多媒体时代，在舞美、灯光、屏幕上都有了更多辅助手段，“面对这样丰富多样的辅助手段，编导反而要小心，不要把艺术创作的关注点都放在外在手段上，不要用外在的手段遮盖艺术创作自身的无能。”冯双白说。
另外，编导负责一度创作，演员在二度创作时，应该把创造艺术形象当成最高任务，冯双白举例道：“不要因为这个演员特别会转，就逮个机会让他拼命转，舞台上的一举一动都应该符合特定艺术形象的创造。”
冯双白强调，中国当今的舞剧创作特别繁荣，“但数量不能代替质量，真正高质量的舞剧不是太多，而是太少。”谈起好舞剧的标准，他表示，今天的舞剧能不能在故事上说得通情达理，又吸引人，仍然是一个挑战，“故事简单，但动人，故事不复杂，但很深刻，这是舞剧应该完成的。”
很多人说，舞剧长于抒情、拙于叙事，对此，冯双白也并不认可。在他看来，不管是什么样式的舞剧，都不能回避讲故事这回事，只是有的人会讲，有的人不会讲。
“好舞剧一定是讲了好故事，又是舞蹈化的，有人说舞剧拙于叙事，那是因为自己无能，所以才讲不清楚，讲好了肯定好看。”而说到舞剧生产的各个环节，冯双白认为中国当前最薄弱的一环是剧本，最重要的也是剧本。
