■第十届中国舞蹈“荷花奖”舞剧·舞蹈诗评奖开幕 启动“青年舞蹈人才培育计划”
今年“荷花奖”“青年舞蹈人才培育计划”展演作品《一撇一捺》剧照
11月27日,第十届中国舞蹈“荷花奖”舞剧·舞蹈诗评奖在上海国际舞蹈中心开幕。《杜甫》《哈姆雷特》《仓央嘉措》《家》《朱鹮》等5部舞剧将展开最终角逐。
“荷花奖”是中国专业舞蹈艺术领域的最高奖，下设5个子项（民族民间舞、古典舞、现代舞、当代舞、舞剧·舞蹈诗），从1997年创办以来，已举办至第十届。
11月27日,第十届中国舞蹈“荷花奖”舞剧·舞蹈诗评奖在上海国际舞蹈中心开幕。本届评奖将持续至12月10日，在为期两周的时间内，5家艺术院团将在这里进行最终角逐。
五部舞剧入围终评
今年，共有36部舞剧、舞蹈诗报名参选此奖，最终，《杜甫》《哈姆雷特》《仓央嘉措》《家》《朱鹮》等5部舞剧入围终评。
四川省歌舞剧院历经六年打磨，将巴金名作《家》搬上了舞台。该剧从高家大少爷觉新的视角，讲述了一个发生在成都封建大家族的故事。
重庆歌舞团舞剧《杜甫》，将诗人杜甫的一生划分为四个阶段，贯穿其入世-处世-出世的心路历程。这也是国内首部以舞剧形式呈现杜甫一生的原创作品。
上海歌舞团舞剧《朱鹮》，展现了一场人与鸟的对话。它用古今对比的手法，讲述了朱鹮从远古农耕时代的生机勃勃到近代几近灭绝，又再度复苏的故事。
中央民族歌舞团舞剧《仓央嘉措》，塑造了一位富有生命力又充满矛盾感的藏族僧人，同时展现了藏区特有的舞蹈、藏戏、民谣、器乐文化。
上海芭蕾舞团邀请英国芭蕾大师德里克·迪恩加盟，首度将莎士比亚笔下悲剧《哈姆雷特》搬上了芭蕾舞台，不在炫技，而重在挖掘人性。
相较往届，今年的“荷花奖”在奖项设置上大幅缩减，不再设金、银、铜三等奖，入围终评的5部作品将采用现场演出的形式，通过专家评委会讨论、推选，产生5个奖项，奖项不分等级，奖项类别、名称、分配则由评委会根据实际情况讨论后投票决定。
评奖期间，“荷花奖”还将启动“青年舞蹈人才培育计划”，展演《一撇一捺》《yào》：周莉亚编导的舞蹈剧《yào》取材源于《雷雨》，融合了舞蹈、话剧、戏曲三种艺术门类；谢欣编舞的现代舞《一撇一捺》，讲述了一个关于“拆解”的命题。
中国舞协主席冯双白、中国舞协分党组书记罗斌将携国家一级编导高成明、杨威、佟睿睿，北京舞蹈学院教授王玫等，为青年舞蹈人才进行授课。
另外，本届“荷花奖”还新增了“舞剧·舞蹈诗创作高峰论坛”，冯双白、陈飞华、辛丽丽、吴孝明等业内专家，将对舞剧/舞蹈诗创作普遍存在的问题进行探讨。
“不要用外在手段，遮盖
艺术创作自身的无能”
中国舞协主席冯双白评价说，入围终评的5部舞剧代表了中国舞蹈界不同领域的最新探索，带有鲜明的时代特点，在选材上也有拓展性。
“从表演来看，新一代舞剧演员也比以前成熟了，比如，从完成编导交代的动作，到非常鲜明地有了自己的个性创造。”向记者举例，主演仓央嘉措的一位演员就曾去西藏体验生活，采风组都走了，他还坚持在寺庙里住了一段时间，“这种艺术态度，让他的表演更加鲜活，更有血有肉。”
另外，舞蹈也比以前有了进步。冯双白说：“我们的舞剧已经从单纯的对生活的模仿、哑剧式的表达，进步到更符合舞蹈艺术规律，用身体语言传达人性深处的情感，哪怕是沉思和静止也可以舞蹈。”
冯双白也向记者聊起了当今中国舞剧创作的一些不足。
众所周知，当今的舞剧创作已进入多媒体时代，在舞美、灯光、屏幕上都有了更多辅助手段，“面对这样丰富多样的辅助手段，编导反而要小心，不要把艺术创作的关注点都放在外在手段上，不要用外在的手段遮盖艺术创作自身的无能。”冯双白说。
另外，编导负责一度创作，演员在二度创作时，应该把创造艺术形象当成最高任务，冯双白举例道：“不要因为这个演员特别会转，就逮个机会让他拼命转，舞台上的一举一动都应该符合特定艺术形象的创造。”
冯双白强调，中国当今的舞剧创作特别繁荣，“但数量不能代替质量，真正高质量的舞剧不是太多，而是太少。”谈起好舞剧的标准，他表示，今天的舞剧能不能在故事上说得通情达理，又吸引人，仍然是一个挑战，“故事简单，但动人，故事不复杂，但很深刻，这是舞剧应该完成的。”
很多人说，舞剧长于抒情、拙于叙事，对此，冯双白也并不认可。在他看来，不管是什么样式的舞剧，都不能回避讲故事这回事，只是有的人会讲，有的人不会讲。
“好舞剧一定是讲了好故事，又是舞蹈化的，有人说舞剧拙于叙事，那是因为自己无能，所以才讲不清楚，讲好了肯定好看。”而说到舞剧生产的各个环节，冯双白认为中国当前最薄弱的一环是剧本，最重要的也是剧本。
