李安将传统的24帧比喻为电影天堂乐园的一个栏杆，“出去了大家就都不知道怎么办。我就是想体验电影，不只是听故事这么简单，而是参与其中。电影还是电影，但用了新的拍摄手法和电影语言，会与观众产生新的化学反应，技术与艺术不能分开，它们是一体两面的关系。我一直想说我没有疯狂，这个是可以做的，而且做出来真的很好看。我并不是想拆掉天堂的篱笆，只是想把边界再向外扩一点。”
决定挑战新技术，但李安说自己下这个决定不同于赌博：“赌博输了之后会很沮丧，但拍电影，做了决定，不论成败都会很甘愿，都要勇于承受。我经过一年的犹豫，最后决定拼了。我的骨子里有个声音告诉我，就是要做120帧。”李安也强调这部电影只是一个开始，“我找到了一个答案，却又开启了10个问题，所以我会继续做下去。”
李安形容自己的性格本质是“脆弱”，他说自己初一时身高才1米3几，高中才过了一米六，从小就爱哭，“一年级时我每天至少要哭一次，是很没有用的一个人，看电影如果是哭戏，我会哭到影院里所有人都在笑：‘你看，那个小朋友哭得好好玩’，而我还是停不住抽泣。”命中注定的是，拍电影时的李安却是个完全可以不管不顾的人，他自己也感慨：“一个从来不敢反抗，很脆弱很乖的小孩，也不知道为什么到了40多岁以后，竟拍一些别人不敢拍的东西。”
李安说自己拍电影时是一种反求诸己，必须要真诚面对害怕的心情，拍电影对他而言必须要有新鲜感，就像麦当娜《LikeAVirgin》那首歌曲，每次都要有“第一次”的感觉，所以已过60岁的他，不想把电影拍来拍去就那样一套，“我就是想改变。”
“电影系学生”
“拍电影很大的折磨是在心里面，我做导演只是动口不动手，精力上面不算什么东西，心理上压力很大。”
《比利·林恩的中场战事》改编自北美畅销小说《比利·林恩的漫长中场休息》，讲述了19岁美国士兵比利·林恩在伤亡惨重的伊拉克战争与战友凯旋归来并被誉为美国英雄，借由一场感恩节橄榄球公开赛的中场表演过程，揭露这群士兵们在战场上的真实经历的故事。李安表示，自己并非在拍一部反战的主旋律电影，他关注的还是这些军人的情感：“他们参战没有什么英雄情结，就像我拍电影一样，都是宿命。大家对军人的了解和他们在战场上经历的并不一样，他们没有安全感，退伍后自杀率很高，政府训练了他们怎么杀人，可是没有训练他们杀人后，良心怎么办，怎么继续活下去，军人是让我心疼的特殊群体，我拍这部电影没有反战那些高尚的理由。”
在李安看来，拍电影没办法促进世界和平，相反应该是唯恐天下不乱：“因为讲故事就是要制造冲突，检验人性，唯一可以做的就是真诚。如果考虑太多电影之外的东西，拍之前就去想拍好拍坏的问题，就没办法真诚。比如大家都觉得我人很nice，那我拍《色·戒》是不是不太好？没这回事，能真诚面对自我就是和平。”
拍电影是李安的宿命，所以尽管他笑说自己每次拍电影时，每天都会想三次要不要放弃，但另一方面，那种过瘾又让他欲罢不能。拍《喜宴》时李安曾沮丧得捶墙，拍《绿巨人》拍得自己好像被扒了一层皮，拍完《卧虎藏龙》时，他想：“真的要退休了，不行了。”李安说拍电影自我受折磨的一个原因是突破，“突破不是很小的事情，不管从电影语言、文化背景、道德上面或者文化上面的突破，到现在我在技术上、观影习惯的突破，都是很痛苦的事情。拍电影很大的折磨是在心里面，我做导演只是动口不动手，精力上面不算什么东西，心理上压力很大。”
