李安说累归累，但其实也是蛮过瘾：“不拼命的时候好像也没有什么意思，做电影好像更有意思。我这个人好像这辈子就只能干拍电影这个事情，我应该还有一些路要走。”
虽然荣誉等身，但李安说那些都不过是世俗观念，是人们在一些场合对他的礼仪称呼，他没有办法改变什么，对他而言，自己不过是一个普通的电影工作者，“我希望自己永远是电影系的学生，这个世界就是我的学校。”而李安对电影的“痴”更是无处不在，剧组里普通小工如果有电影梦，喜欢电影，李安就喜欢和人家聊天，可若对方只是来剧组打工挣钱，对电影毫无热情，李安就会觉得对方乏味。
主题的召唤
“议题会跳出来，在心中成长，我让它自然地发生。”
李安作品题材多样，问他如何选择电影主题，他说拍电影时常感觉有一种主题在召唤他，“议题会跳出来，在心中成长，我让它自然地发生。各种书、剧本也好，我看到的事情、听到的事情，如果和那个议题谋和，我就会自然地上手拍成电影。一开始我觉得孝顺很重要，就拍了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，对浪漫感兴趣的时候拍了《断背山》、《色·戒》，对人和神的关系着迷的时候拍了《少年派》，很自然这与我的年纪阅历有关系。我说的神不是某个神，是指人和未知东西的结合。俗话说四十而不惑，我六十多岁了却越来越迷惑。要认真讲这个问题的话，我需要和心理医生讲三个小时。这段时间我对青春的逝去，纯真的丧失感兴趣，所以拍了《比利·林恩的中场战事》。”
李安坦承自己正在变老，而学习电影对他来说是让他觉得有活力和变得年轻的一件事。他谦虚地把所有的成功归根于“命运”使然：“很多事情都是无解的，就像我有的电影不卖座，可是我始终不明白为什么，我一样花了心思，拍得并不比那些得奖卖座的电影差，还有一些演员，演技很好，甚至长得也漂亮，就是红不起来，没办法，这些都说不清楚。”李安说自己拍电影的标准就是先感动他自己：“如果为了别人拍，可能有时候会马屁拍到马脚上。卖座和不卖座，是人算不如天算。”
