大小不重要，重点还是在于故事。如果不是《长城》，不是在长城上，我们不会做这么大。可是长城给人的震撼，最坚固的、最长的防线，需要用这样的方式去体现。
“重工业”商业大片
是中国电影的短板
早报记者：《长城》耗资巨大，当时启动项目的时候中国电影市场票房正好，等到现在上映的时候，市场其实已经在不断衰退了。作为导演，你在这方面的压力大吗？
张艺谋：像这种类型的电影，坦率地说，它的成王败寇全部体现在它的商业成绩上。当然作为导演，最不希望用这种评价来对待电影。没有一个导演希望以票房论英雄。但是很不幸，我们现在在很大的层面上就是这样一个评价体系，一个数字就定了乾坤了。这是不正常的，也是不对的，但这是今天客观的现实情况。那么在《长城》这样的一部电影来说，我认为它必须面对。
包括对好莱坞来说，它们更要面对这个现状，因为他们开发这个题材，就是想要开拓一种新的类型和新的市场，去挣钱。他们很简单，钱挣到了，他们就成功了。如果亏钱了，他们以后就不做了。事情就是这么简单。我还是希望能成功，这样后面能给更多的中国导演，尤其是年轻导演更好的机会。压力不在我，压力在好莱坞的投资公司。因为他们毕竟是开天辟地第一次投了这么多钱来做这么个事，他们冒的险是真的很大的。
早报记者：从拍商业片开始，你的电影一直面临争议。《长城》面对的争议也不会小，你希望它被放在一个什么样的评价体系中被评判？
张艺谋：它在好莱坞大片的类型上去评价，不在小的文艺片的那套标准里，那种所谓追求深刻和哲理，追求复杂，追求内心、深挖反思，追求精神的丰富，不是这个评价标准。好莱坞的体系，那种简洁明了的，英雄主义的，还是大部分这个类型电影的准则。所以它还是一个套路，评价标准也应该在其中。
早报记者：那在你个人的创作谱系里，这样的一部电影有着怎样的意义？
张艺谋：对自己的意义，让大家去说吧，我不做创作的定义，也不做人生的规划。倒过来说，我过去拍了《活着》《红高粱》这种文艺片，有一部分人从那些电影开始认识我。十几年前，我开始用“两条腿走路”，尝试拍一些大的商业类型电影，然后一片骂声，一直到今天，批评我的主要口吻都是说我放弃了过去，堕落了、庸俗了、退步了，等等。
我自己不这么看，我自己觉得要学会“两条腿走路”，时代在变化，我们不要画地为牢，不要排他。因为对导演来说，他尝试各种不同的类型，哪怕失败，哪怕不成功，也是拓展我自己的空间。其实恰巧就是自己十几年前尝试两条腿走路，锻炼了自己的一些能力，现在碰上这个机会，我才敢接《长城》。否则碰上视觉大片、动作大片这样的东西，你没锻炼过，我坦率地说，没法接这个事情。天才是不存在的，没有人是万能的。
早报记者：其实到现在，影迷还是会很津津乐道你早年的电影里的深刻。受众的多少和观众感受到电影的深度，哪个对你来说是更重要的？
张艺谋：至今我还是主张导演们应该“两条腿走路”，既能进行个人化的艺术创作，也能够面向观众和市场，能够融入更复杂的电影工业体系。年轻导演都应该学习两条腿走路，不要打扮自己，坚持某种姿态，不用认为自己的姿态是最有情怀的，我的某种坚持才是最像艺术家的。其实不必。我觉得中国电影，最需要两条腿走路的年轻导演，很需要未来的大师。只有这样，我们才能补上我们的短板。
从整个电影工业来说，《长城》这种类型的电影就是我们的短板，在全世界的地位和影响力，这是我们的短板。我们一直以来艺术电影在电影节上成就不错，这条路的影响力是有限的。美国电影，几十年，用它的大片，输出它的文化和价值观，它影响我们多少年轻人。
院线电影，商业大片，对外输出的，这是电影里的“重工业”，我们在这上面一直缺席。我们这么大的一个市场，发展这么快，搞不好就是自娱自乐，搞得好就是印度的宝莱坞。所以实际上，年轻导演更要进行这样的训练。
