存在很大差别。对于文本粉来说，根据已有文本改编的电影能否讲好原文本提供的故事，能否展现原著精髓，或者微妙地击中他们的某种情怀，是他们对电影的诉求。
正是有大量文本粉的存在，才在网络时代成就了所谓IP。IP受众与传统读者很大的一个区别，就在于前者通过网络实现了很强的参与性———他们通过点击阅读、评论、转发等方式参与到IP的网络传播中。更重要的是，IP受众经常卷入网络文学的创作过程中，不仅通过点击率，还通过对作者的经济支持和“有爱互动”，某种程度上影响故事的发展走向、人物关系等；此外，他们在原文本的基础上进行发挥，“脑补”原文本中未曾出现的情节，通过“评论”、创作周边文学这样的方式，实现了一种和原作者的协商，而这些在原文本基础上进行创作的周边作品，有些本身甚至成了新的IP。2015年在全球多个国家地区上映，并参展柏林电影节的电影《五十度灰》就脱胎于《暮光之城》的周边文学作品，不仅吸引了《暮光之城》的粉丝，并且吸引了新的读者，成为新的IP。可以说，文本粉对被改编的文本本身是非常熟悉的，他们对于IP电影的关注，更多指向改编后电影的故事情节、人物关系、原著忠诚度等。
在电影上映后，文本粉很有可能成为第一批冲进影院的观众，他们的评价很快就会通过网络媒介在文本粉中快速传播。一旦电影在粉丝中的口碑不佳，甚至得知电影有可能毁掉他们心目中的经典，文本粉丝是否愿意为从网络流动到银幕上的文本埋单，就必须打个问号了。而电影起用的高颜值阵容对他们不但意义不大，而且这些明星的定位如果不符合他们对既有角色的想象，或者以往的作品让人不得不为其演技捏把汗的时候，很有可能起到反作用。论坛上经常可以看到粉丝的发言，表达“看到这个演员
阵容，就一点观影欲望都没有了”的心情。《盗墓笔记》上映后，就有粉丝吐槽：“南派三叔显然更在意迎合能为他带来利润的颜值粉，而我们这些书迷他是不在乎了!”
高颜值不一定等于高票房，因为在粉丝心里，更多的只关心自家偶像
现在流行“颜值即正义”论，就是说只要影片参演明星的颜值高，观众就买账。其实，自有明星制起，“颜值即正义”这个意思就被明星粉不停地用票房阐释过，粉丝们不单会为他们喜爱的明星买票进影院，甚至会一而再，再而三地贡献票房。明星粉通常不会太计较偶像的演技，甚至也不太计较他们的偶像是不是演电影，还是“跨界”在银幕上展现他自己。
于是拥有大量粉丝的“颜值担当”成了各电影公司追逐的目标，吴亦凡、井柏然、鹿晗、李易峰……几张脸来来回回填满了IP电影的天空。
确实，谁也不能否认颜值在影视剧中的魅力，不能否认明星在电影工业中的重要性，更不能指望资本改变逐利的天性。然而，颜值是没有统一度量衡的，萝卜青菜各有所爱，粉丝自家明星的颜值才是“正义”。颜值同时还具备时代性，每个时代的粉丝都有他们特别推崇的某一类型“颜值担当”。和给明星写信的时代不同，现在网络媒介给粉丝们提供了平台和空间，他们能够共同表达对偶像的某些意见，讨论偶像的每一次表现，为他的发展出谋划策。在著名的IP剧中扮演重要角色，当然是他们偶像发展的绝佳机会。于是出现了粉丝为了各自拥戴的明星在电影中的“番位”在网络上论战的场面，纷纷声明只为自己的偶像看电影，拒绝“捆绑”、拒绝组合。而制作方哪方的粉丝也不敢得罪，生怕失去这部分粉丝的支持，于是屡屡出来向粉丝道歉，或者在宣传中闪烁其词，甚至不敢提演员们的名字，怕的就是得罪粉丝，再加上戏份的多寡、角色的设定……台下的戏比台上的戏都热闹，原本是为了粉丝带来的经济利益而无限度地迁就粉丝，结果，某种程度上，电影却被粉丝绑架了。
