摄影大师们的自拍瞬间

原标题：摄影大师们的自拍瞬间

正如一些画家们热衷于创作自画像，流放现世的知名摄影师除了拍摄足以传世的照片之外，也非常善于自拍。自拍肖像，不仅是影像日记，也可以发展为独立的艺术作品。如今社交媒体自拍早已泛滥，但很遗憾的是，情感与格调这两件事在摄影上依旧需要一些天赋，此间高下存在天壤之别。

镜头转向自己

在拍照还没有像如今这样成为一个毫无技术门槛的门类之前，杰出的摄影师用自拍来自娱自乐。但如苏珊·桑塔格说的那样：“所有的图片都渴望被人纪念——甚至永不遗忘”。

1839年， Robert Cornelius完成了严格意义上的第一张自拍作品。对于那些著名的自拍摄影师来说，他们用镜头纪录自己的现状，表达内心与情感，是影像日记。达达主义和超现实主义艺术家Man Ray曾说：“我拍摄我不想画的东西、已经存在的东西”。《持相机的自拍照》是他的一张早期作品，展示了他如何操作相机，在他的一生中，曼·雷持续创作自拍，并且常常变装。

法国摄影师Claude Cahun在20世纪20年代将自己装扮成吸血鬼、天使，剃成平头，穿上戏服。卡恩也是一位多产的作家，她认为自己是一个无性别的人，尽管大多数学术文章都使用女性人称代指她。她的自拍肖像经常与伴侣马塞尔·摩尔（Marcel Moore）合作，着重于破坏性别角色，探索自我身份。

明星艺术家Andy Warhol被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。在Andy Warhol所涉猎的一切中，最无法忽略的是他对摄影的迷恋，虽然他所使用的只是一台非专业的宝丽来相机，他用宝丽来相机拍摄了2万多幅优秀的作品，其中有大量自拍。

在日常创作中观察自我

1950年， Vivian Maier只身前往芝加哥，拍摄了超过15万张照片，其中很多是自拍肖像，Vivian Maier生前从未把照片展示与人，直到2009年去世，这些照片被一位年轻人在旧家具拍卖场买下，随后经过整理发布在博客上，引来巨大的关注。身为保姆的她穿梭在大街小巷，手里一次次按下快门，记录下了20世纪50年代至70年代的芝加哥，她的作品优秀到可以说是6x6的布列松或安德烈·克特兹。

曾经有人说过：“比起我所拍摄的人，我拍摄的肖像更多反映我自身”。著名时尚摄影师理查德·阿维顿（Richard Avedon）为《Harper's Bazaar》和《Vogue》拍摄了大量知名的时尚摄影，在职业生涯他拍过非常多名人的肖像，在他年轻时拍摄的自拍肖像里，显得意气风发，他说：“我几乎已经拍过了这个世界上的每一个人，但是我最希望拍摄的是那些有所成就的人，而非名人，我也希望帮助去重新定义这两者的区别。”

森山大道本名森山弘道，“弘道”由hiro +michi两个字符构成，合起来意味着“宽广的街道”。

“我主要的兴趣就是描绘这些街道，包括人们给这些街道带来的活力，和街道让人们变得鲜活，两者互动的真实。但是故事是我的，这不是新闻摄影，仅仅记录街上发生的客观现实，而是我所告诉你的街上的故事。”

当自拍肖像成为艺术项目

许多摄影师把自拍肖像作为长期的项目，他们不是随机的模特，而是持续用自己作为创作对象拍摄，其中不乏有一些成为了知名的艺术作品。

美国摄影师弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）以她震撼人心的黑白肖像而闻名，人们通常认为她是一个悲剧的人物。她的大部分作品在她活着的时候被忽视，受抑郁症所困，她在二十二岁便结束了自己的生命。她经常使用长时间曝光来创造幽灵般的照片，表现超现实主义和概念化的风格。至于为什么用自己当模特？“只是出于便利——我随时都可以使用自己。”

20世纪传奇和富有争议的摄影师罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）以充满性感力量的黑白照片著称，梅普勒索普自己也是美男子，他在镜头前留下的完成度极高的自拍，居于优雅和刚毅之间的美，既是对自己的记录，也是一种理想化的男性美的摄影纬度表现。梅普尔索普于1989年因艾滋病并发症而死亡，在接近生命尽头之时，他的自拍肖像转向内省。

虽然是当代艺术中富有影响力的女性“自拍”艺术家，辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）却不把自己的作品看作自拍像。在解释她的创作过程时，她说：“每个人都认为这些照片是自拍像，但并不是这样。我只是把自己当作模特，因为我知道我可以把自己推向极限，让每一个镜头尽可能地丑陋或愚蠢或荒谬。”精心装扮的角色扮演，让她从某个特定的身份跳出来，构建了在时尚、前卫、雌雄同体之间转换的自我形象。

（图片来源iWeekly周末画报）

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