京都国立博物馆“晒宝” 中国“老宝贝”日本藏千年(2)

　　《蛤蟆铁拐图》（左为刘海蟾，右为铁拐李） 京都国立博物馆提供

　　作者观赏南宋禅宗袈裟 摄影/谢田

　　日本画家爱临摹“蛤蟆仙人”

这次特展上还有一件元代的释道画名品，京都知恩寺藏《蛤蟆铁拐图》。作者是颜辉，元代江西吉安人，善画释道及鬼神。《蛤蟆铁拐图》是两张大立轴，一幅是仙人刘海蟾，一幅是仙人铁拐李。绘画整体有仙怪气氛，但是细节一丝不苟。中国收藏元代绘画，多为文人画，这种名家的释道绘画是不可多见的珍品。《蛤蟆铁拐图》早在明代就已经流入日本，影响很大，很多日本著名画家都研究临摹过这两幅作品。到后来刘海蟾所代表的甚至成了日本文化的一个重要符号。前几年日本的流行漫画《火影忍者》（Naruto）里就大量使用蛤蟆仙人的概念，获得了很大成功。

日本收藏中国文物，除了绘画之外，还有其他的门类，有些在中国已经完全无迹可循了，在日本还保留完好。此次特展有一个展厅是丝织品类的文物，其中就有日本寺院自古流传的中国宋元时代的袈裟和横披。

袈裟是佛教僧人的正装法衣。袈裟上有一个个格子，象征“福田”。不同的佛教宗派有不一样的袈裟，此次特展上有两件禅宗的袈裟，其特色是顶部呈一道曲线。第一件袈裟是京都正传寺的藏品，宋代兀庵普宁禅师（1197-1276年）所用。兀庵普宁东渡日本传法，其弟子东岩惠安开创正传寺，将祖师的袈裟保留至今。这件袈裟用精美的织法表现出华丽的牡丹唐草纹，在南宋的出土物里也常见类似的工艺，可以确认是南宋之物。另一件袈裟来自京都天授庵，其特色是有大量佛像和花鸟的刺绣，推测是水陆法会上使用的袈裟。这件袈裟用的刺绣方法叫“编绣”，常见于西藏的古代织物，元代时传入内地，所以这件应该是元代的作品，在13世纪晚期传入日本。

僧人穿袈裟时外覆于右肩的衣物，称之为横被。此次特展有一件“宝珠羯磨纹样横被”，京都仁和寺收藏，是11世纪性信法亲王（1005-1085年）使用过的法衣。横被的锦叫“准复样纬锦”，以前只在日本发现过，被认为是日本平安时代独创的工艺。但是近年以来，同样的织锦在辽代古墓大量出土，可见还是中国的工艺。这件横被很可能是辽代制造，然后通过商贸传入日本。

本次特展除了原产于中国的文物，还有一些展现中国传统文化的日本文物，同样价值非凡。一个典型的例子是京都西住寺的“宝志和尚立像”。宝志和尚（418-514年）是中国南北朝时期的传奇僧人，相传梁武帝曾经命画师为其画像，但就在画师提笔的时候，和尚面部忽然开裂，里面浮现出观音形象，让画师无法下笔。这件雕塑就是在表现宝志和尚显圣的一刹那，形象非常独特。这件作品是11世纪雕刻的真人等身像，当时中国正值北宋，宋太祖赵匡胤以欺负孤儿寡母获取政权，得国不正，对于正统性的说法非常在意，于是声称宝志和尚曾经预言过宋朝，并大力宣扬宝志和尚的信仰。这件作品应该是宋代这种信仰传入日本后制作的，现在中国已经没有宝志和尚像了，只有日本的古物见证了那一段鲜为人知的历史。

京都国立博物馆这次特展，还有一件和老北京相关的日本国宝文物，那就是日本画家谢寅（1716-1783年，又名与谢芜村）画的《夜色楼台图》。这是一幅长1.3米的横卷，但是被裱成了立轴，绘制时间在1778年至1783年之间。画卷的右端写有一句诗文：“夜色楼台雪万家”，这是明代诗人李攀龙（1514-1570年）所作。当年李攀龙在北京的酒楼会饮，想起辞官远去的友人，于是作诗《怀宗子相》，有“春来鸿雁书千里，夜色楼台雪万家”之语。谢寅在日本京都看到这句诗，很有感触，于是绘制了一幅想象中的北京雪景图。这幅图用空白表现雪山，用墨色表现黑夜，用胡粉表示飘雪，下面是老北京的街市，一座酒楼立于街中。全卷墨色变化多端，意境悠远，虽然是日本文人画，但是老北京古都雪夜的韵味尽在其中，是难得一见的佳作。

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