《我和于是之这一生》出版，濮存昕：他是我们这行的典范(2)

嘉宾对谈

为求真而痛苦

从1944年参加个人首部话剧《牛大王》，到1996年参演个人最后一部话剧《冰糖葫芦》，这期间，于是之塑造了许许多多深入人心的角色。他的认真与钻研给曾经同他合作的人留下了深刻的印象。

在濮存昕看来，于是之是“为求真而痛苦的一个演员”。濮存昕回忆，有一次他曾经偷偷在排练场看于是之排戏。“当时很多演员抱怨，是之老师总背不下词来。但是之老师联排是很厉害的。什么叫演戏，不仅是演戏，演人；说词不仅是说词，说意思。他就觉得我这个人物、台词好像不确切，他就要找到最地道的角色语言，他回家下工夫去。”濮存昕说道。对于台词，于是之不愿意照本宣科，他宁愿去反复寻找揣摩，去不断接近艺术的真实。

“他艺术上能够达到那个典范，一辈子对每一个角色，哪怕是不成功作品的角色，他都是这样的。他知道艺术，他最想感受到的东西是什么，找不到的时候他很痛苦。”濮存昕说。

在濮存昕看来，“于是之无论如何是我们这行、我们这个专业系统中至高无上的一个典范”，“他是值得后辈演员敬仰和学习的”。于是之在艰难时期担任起北京人艺副院长，是因为他认为自己能上手去推动剧本创作，而他确实也组建起了建院以来人数最多、实力最强的作者团队，于是之在其中倾注的心血和时间，是无法计算的。

谈及于是之“表演的厉害”，濮存昕以《茶馆》为例做了具体分析——第一幕各色人等的上场都是携风带雨光彩照人的，如八仙过海，各显精彩，戏，不以王掌柜为主，他是串儿，就像串着糖葫芦的签子，守着“配”的本分，穿针引线把戏给每个上场的角儿托得舒服，衬得妥帖。戏都是别人的，但是观众恰恰眼睛离不开他。这种含蓄、藏珍的艺术追求，值得后辈演员学习。

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