共赴一个跨越过去和未来的桃源秘境(2)

行至这个位于自然之境的桃花源尽头，拐进8号馆，是艺术季「桃花源」的独立单元之一《空间与格局——蔡志松的新东方美学》。在这里，蔡志松让艺术作品从白盒子回归生活空间，让艺术品重新承担起对于生活的装饰作用，与观者一起探讨“宅艺术”。

蔡志松讲解作品

千百年来，无论是东方或是西方，艺术品都被摆放在日常起居空间内，承担者室内装饰作用，而随着其商业价值的膨胀，用作展示、销售的白盒子式艺术空间才出现。如今，蔡志松将自己的《故国》系列、《玫瑰》系列、《浮云》系列、《家园》系列等作品分散放置在作为客人接待的8号馆，赋予了作品与空间全新的气质：名为《栖Inhabiting》的仙鹤雕塑在挑高的大堂中空“盘旋”，伴随着点点《浮云》，使得大堂拘谨的气质变得富有生气；大小、形状各不相同的《玫瑰》系列开满室内的角落，为严肃的室内增添了娇柔的气质；而《故国》系列中的文人武士则为建筑蒙上了一层迷人的神秘气息。在这里，艺术不是高深莫测的天书，只是为空间增加雅趣和美感的生活好物。

电光幻影中的未来想象

《第五元素》、《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《2046》……当代人对于未来的想象从未停止，并且在数字技术发达的今天愈演愈烈。通过对未来秩序的构建，人类也在试图探索心中关于未来的猜测：精神和肉体是否可以分开？人如何和自我的延伸相处？AI是否将会吞噬人类？当所有事物都可以变成一串数据存在于数字世界，实体是否还有存在的必要？……而一个个想象中的未来世界观也可以被看作是创作者心中未来的桃花源。

桃花源主创姜江、卢征远、张锰、彦风以及馆长于向溟和艺术区创始人李保刚

在新媒体展《时空和谐》中，策展人张锰带领艺术家突破规则束缚，展开了一场关于未来理想世界的无边想象。张锰的作品《苔藓》中，艺术家在六边形仿蒙古包帐篷中播放着大兴安岭阿尔山火山石区域驻地时拍摄的视频。在遥远的未来，这片未经人工的荒野是否还会真实地存在，或是变为一段影像？吴珏辉的《混沌之门》中，艺术家以钢结构重建埃及古迹金字塔，接通古代与未来的“任意门”；In_k的交互影像《{[(meme)]}》中，艺术家将创造出的元病毒设定为需要不断进食数据流，而它的食物正是人类站在屏幕前的影子。会不会有一天，数据真的需要吞噬人类来谋得生存？田晓磊以一贯夸张的视觉塑造了一个像游乐园一般异想天开，却又赦免了罪恶与惩罚渲染的紧张感的世界名为《伟大》，你只需要钻进一个黑盒子，就进入了这个“极乐世界”。与其他艺术家不同，朱剑非巧妙地利用光影与现代材料还原了一个诗情画意的自然世界：静谧安详，鸟语花香，禅意十足。讽刺的是，未来是否还可能有这样的自然环境？未来的人类是否只能通过“造景”的方式欣赏大自然？在《时空和谐》新媒体展中，艺术家们似乎在创造未来，打造理想秩序的同时，也在产生对未来的怀疑、发问和挑战。

开幕现场除了展览，艺术家们同样利用视听现场形式为观者呈现了更加立体的富有故事性的“桃花源”沉浸式游园。叶锦添全观演出“桃花源”是在传统东方美学架构下的一次关于世界轮回的思考：开场后，屏幕中混乱的画面充斥着战争、政治；突然，一切戛然而止，世界陷入混沌，一位象征着原始生命的女性舞者出现。继而出现的两位分别有着黑白两色翅膀的男性舞者代表着两极，也是世界最初的善恶……舞蹈大量借鉴了中国传说中的世界形成、发展的传说，而所有的行为最终都回归为人的心灵诉求之中。

由姜江策划的四段式演出“游园观唐”则像一场碎片式的桃源幻梦。夜幕降临，现代舞蹈家李倩以水面、柳枝为背景，以大提琴演奏家宋昭的演奏为音乐翩翩起舞，引得桃花瓣纷飞，是为《呼吸》；而昆曲艺术家潘晓佳和吉他手汪文伟在湖心岛的表演《游园》则在朦胧水汽间显得可望不可及，恍惚间给人以“所谓伊人，在水一方”之感，而当艺术家卢征远的《桃源镜像》成为舞台布景，金属质感的作品让这台戏仿佛是从未来穿越回来；《幻乐》水幕影像以中国传统的“水”的意象使得影像产生眩目的立体效果；《持剑之心》则在优人神鼓融合了打鼓和武术的演绎下营造出一个快意恩仇的理想江湖。