在中国当代女性艺术家群体中,刘曼文颇具代表性,她的作品总能穿过图像的浮光指向心灵的深处。而从大学毕业算起,她的创作恰好经历了中国绘画发展变化最为纷繁的四十年。作为亲历见证者,更是参与者,其创作实践约略地映射了一部中国当代油画语言风格变迁史。
“平行线——刘曼文作品展”12月2日在上海油画雕塑院美术馆揭幕。作为上海油画雕塑院油画学术系列展之一,本次展览展出刘曼文1999年至2021年创作的近五十件油画、综合材料绘画作品以及相关手稿等,较为全面地反映了其近22年来各个阶段的艺术思考和绘画探索。
早在1990年代,刘曼文就以《平淡人生》系列引起美术界广泛关注。从《平淡人生》《蓝调系列》《红颜系列》到近期的《园林系列》《MSC系列》……无论是日常生活还是都市魅影、历史人物还是传统建筑,她始终以内省的态度在不断地进行着思考与表达。
“漫步在园林安静的角落里我会发现,阳光漫射时,偶然间可能一棵植物、一粒小石头也会激发很多的想象,我曾经在意大利做交流活动时听到意大利的一位历史学家说:“罗马的石头会说话”,这使我联想到中国同样是具有古老历史的地方,灵性无不渗透在万物之中,园林的石头,它是有生命力的。”在油画创作实践中,刘曼文体悟到:艺术家生活经验、技术储备以及对人生的认知态度构成创作主体。
8月2日,美国环球拍卖公司博古鉴今2021艺术品拍卖会在台北故宫丽晶厅举槌开拍。在书画专场中,吕中元作品《金辉》经过激烈竞拍,最终以3,450,000元落槌,问鼎此次拍卖会中国书画专场最贵油画。