因为李挺梁宫廷画师的名头不少人听说过，大家戏称他为“四朝遗老”，所以画店一度生意不错，汇集了不少画家名流。王伟曾听爷爷说起一件趣事，当年张伯驹也是画店的常客，他倾尽家财收藏名画文物，一次看中一件宝贝却囊中羞涩，跑到画店里借了200块钱才买下了这幅画，张伯驹的夫人潘素也曾到店里和王竹坪切磋过工笔花鸟画的技法。
解放初王竹坪在进行绘画创作
特殊时期悄悄传习宫廷画技艺
1943年，李挺梁以91岁高龄去世，最后一代宫廷画师离去了，然而关于宫廷画的故事还没有结束。
“解放以后，清妙斋公私合营归了国家，我爷爷王竹坪也成了上班族，在北京市公共卫生局负责画卫生宣传画，这也算是把过去服务于封建统治阶级的手艺用于服务社会大众了。”王伟记得，爷爷当时工作很认真，画了不少贴在街头的宣传画，例如积极打苍蝇灭蚊子除四害等等，“即使宣传画也能看出宫廷画那种工笔重彩的风格，设色很讲究。”
1958年，王竹坪来到中央工艺美术学校做教师，教授工笔重彩花卉，在这里他度过了快乐的10年，因为终于可以把技艺传给更多的人。他的学生中有田雨霖、贺伯英、张同禄等，他们都是新中国的工艺美术大师。他的女儿女婿王玉文和赵华是宫廷画的家族传承人，如今也是高级工艺美术师，制作的彩绘磁盘和鼻烟壶等工艺品多次作为国礼赠送给外国贵宾。
然而，一场浩劫的到来，却使宫廷画技艺几乎遭遇灭顶之灾。“当初姑老祖和爷爷珍藏了一些古画，为了避祸，爷爷忍痛把画的落款裁掉，后来终于还是遗失了，家中一些古董尽数被砸被毁。”这种曾经服务于宫廷的绘画显然属于四旧，于是技艺只能在家人中间悄悄传习。
所幸家族中有不少人爱画，王伟更是跟随爷爷学画，“我们家当时一共6个孩子跟着爷爷学画，每天3篇小字，5篇大字，一张画，这是功课，不作完不能吃饭，要求极其严格。”多年的艰苦训练，王伟对这项技艺越来越痴迷，他工作之余所有的时间几乎都用来研习画艺。
如今，王伟正在为家传的宫廷绘画技艺申请国家级非物质文化遗产，他认为宫廷绘画是一种独特的存在，“它具有和其他绘画不同的艺术韵味与精神内涵，它是韵味与力量的统一，并非仅仅是通过指掌的运动就可以完成的，它包括：心、眼、法，笔、墨、色的运用。”
王伟告诉我，宫廷画法中有一个特殊技艺，叫做“三矾九染”，为了使画面颜色薄而均匀，层次丰富，要一遍一遍地晕染，干了再染，至少染9次，甚至更多。“利用时间的推移，意志的磨练最终达到宫廷画派完美的效果。”
这种精神也许正是宫廷画得以传承至今的原因，饱经磨难，历久弥香。 张鹏
郎世宁的八骏图
补白
郎世宁：最著名的洋画师
在清代宫廷画师中，最著名的要数郎世宁。清康熙五十四年（1715），郎世宁作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，他曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。
郎世宁于1715年7月到达中国，11月获康熙皇帝召见。当时康熙已经61岁，但非常喜欢艺术与科学，对郎世宁甚为礼遇。没多久，康熙任命郎世宁为宫廷画师，不再让他传教。郎世宁每日清晨从东华门附近的寓所步行进宫绘画，除此之外，他还修习汉文与满文。
