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为什么想到要在新剧场开业的时候，拍摄一个讲相声传承和师徒关系的微电影？
12月份新剧场开业，一整个月都会是传统相声的专场，我就想，需要一个什么样的方式“宣传”出去呢？不如拍一个视频，就拍反映相声演员生活的视频。有人说做纪录片，我说不如拍我们学徒的故事吧。
我就想当时我学徒时，上台演出，师父在侧幕条看着，吓疯了，非常害怕。反过头来说今天，有多少人还有这颗敬畏之心？台上我就是大爷，我就是王了，我想说什么就说什么，但是实际上呢，不能这样干，你在台上说的每一句话，都会影响下面观众。
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微电影《万象回春》的内容里涉及一个重要的关键词，“规矩”，学艺有规矩，创作也需要“限制”？
相声有太多规矩，在你懂得这些规矩之后，才能获得自由。台上什么都能说的话，怎么能是相声呢？学相声，一定是从“自然法门”再到“不自然法门”，再到“自然法门”。第一阶段就叫“胡说”阶段，胆大，什么都说，学了一个新的“活”，我先把词背下来，什么都敢说，台上就疯了，恨不得我会一万多段相声，这是“自然法门”，表演也洒脱，状态也洒脱，所有的东西都很自然。
第二阶段叫“不自然法门”，你发现相声这件事，有那么多规矩，这个包袱的尺寸、筋劲，一段“活”里的人物小传，必须得有据可查，就开始分析这块活儿，躺床上睡不着觉，百爪挠心，说什么觉得都是错的。我们老先生老说一句话，不能说“糊涂相声”。当你掌握了这些技巧、法门之后，又回到那种自然的状态，自自然然地说，但是你知道每个包袱为什么会“抖响”。
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这些“法门”之间的融汇、转换，一段相声的高级与否，是前辈用实践证明的，还是他们的文学修养造就的？
绝对是实践。我们老先生老说包袱是最“骄气”的，多一个字不行，少一个字不行。
（问：相声作品和相声演员之间，谁比谁大？）
一定是“活”比天大。
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你的师父教给你的最重要的东西是什么？
我的师父冯春岭，其实没教给我过什么。但他是一个自命清高的人。回过头去倒我所在的这一个门派，我师父的父亲——我的师爷叫冯宝华，冯宝华的父亲叫冯书田，他是谁？是开国大典可以站上天安门城楼的一个变魔术的老艺人。我师爷的师父叫马桂元，马三立的哥哥，马三立自己都说，他看见马桂元腿都哆嗦。马桂元的师父李德锡——“相声八德”里的万人迷，红得摸不得碰不得。这是我的师承。我师父心灵手巧，说到最后特别“文”，越来越没包袱，可是我就是爱听。他的自命清高对我影响很大，让我不屑于和别人为伍。
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这个师承给你的限制是什么？
说相声最重要就是“我有门户”，有规矩。第一天学艺，师父就告诉我，让观众笑有两种，一种是说，这人说得真贫，这属于“骂着街地乐”；第二种是说这人说得真幽默，这属于“赞扬地乐”。你希望自己是哪一种？我必须要求自己是后者。
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你现在的“活”，还有人给你看着，给你把着吗？
没了，真没了。但是我不敢录像，我录完之后碰见老先生就得挨骂，“爷们儿你会使那活吗？！”以石富宽先生为代表，还有我干爹师胜杰。（笑）你想到你的“活”会让他们看见，腿就抖。师父教给你的，最重要的其实就是自律，自己给自己把着，自己知道什么能干，什么不能干。反过来说，观众不监督吗？有一天我在台上说了一个略显轻浮的段子，就真的看见前排一个观众下意识就把孩子的耳朵捂上了。我当时真的臊得下不来台。
