史上第一次以东坡为名的故宫大展，何以不见《寒食帖》等名迹

苏东坡是中国文化史上的巨人之一，其文、诗、词、书、画等方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文化的代表之一。据悉，筹备多年的“故宫博物院藏苏轼主题书画特展”目前已进入布展的收尾阶段，并初定9月1日对外开放，这既是今年故宫博物院推出的首场重量级展览，也是历史上第一次在故宫以东坡为名的大展。据故宫博物院编《千古风流人物：故宫博物院藏苏轼主题书画特展》介绍，此次特展展出的苏轼真迹包括《新岁展庆帖》《人来得书帖》合卷等。与苏轼齐名的黄庭坚、米芾、蔡襄真迹均将呈现，此外，宋元明清与苏轼相关的书画也将进行呈现。

苏轼的存世名迹中，台北故宫博物院收藏有《寒食帖》等诸多苏轼名帖，上海博物馆则有苏轼晚年《答谢民师论文帖卷》等，日本则收藏苏轼《李白仙诗卷》等，这些赫赫名迹由于策展方立足于自身馆藏的原因，并未出现在此次展览的图录中。

“故宫六百年是两岸故宫的大事，这一以东坡为名的特展，不见台北故宫博物院收藏的苏轼代表性名迹，也不见上博收藏的苏轼名迹，让人还是有些遗憾的。不过，由于策展方本身就是立足于故宫博物院的收藏，并未进行全球苏轼名迹的总动员，考虑到疫情原因，也是可以理解的。”一位古代书画研究者说到。

苏轼像

苏轼《寒食帖》局部 台北故宫博物院收藏   非此次北京故宫特展的展品

苏轼(1037—1101年)，在历史中有着多重身份，他曾官至礼部尚书，却数次被贬谪居；与父洵、弟辙合称“三苏”。 其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。作诗清新豪健，善用夸张比喻，风格独具。词开豪放一派，对后世影响很大。

同时他又擅长行书、楷书，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式而自成家数。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。能画竹，学文同，为湖州竹派之一，又能作枯木、怪石、佛像，出笔奇古。论画力主“神似”，认为“论画以形似，见与儿童邻”，并提出“士夫画”(即文人画)之说。故宫博物院即将推出的《千古风流人物：故宫博物院藏苏轼主题书画特展》以书画入手，呈现一个可知的、全面的东坡居士。

苏轼擅长画怪石、墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士夫画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。其存世画作，无论是《潇湘竹石图卷》，还是前几年现身拍卖场的《木石图》，都有着巨大争议。

台北故宫藏苏轼名迹《寒食帖》等无法“回京”

据相关资料介绍，两岸故宫收藏有30多件苏轼书法真迹，同时也收藏有多幅传为苏轼的画作，北京故宫博物院收藏有苏轼行书《治平帖卷》、《书林和靖处士诗后》等，台北故宫博物院收藏的苏轼名迹包括《宝月帖》、《廷平郭君帖》、《致运句太博帖》、《北游帖》、《京酒帖》、《新岁展庆帖》等 。

上海博物馆收藏的《与谢民师论文帖》  非此次展览展品

台北故宫收藏中最著名的包括苏轼《黄州寒食诗帖》、《前赤壁赋》。《黄州寒食诗帖》，纸本，25 行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感 而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师， 李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”

台北故宫博物院收藏的苏轼《赤壁賦》为行楷书，结字矮扁而紧密，笔墨丰润沉厚，是中年时期少见的用意之作。

据悉，日本东京国立博物馆去年初举办的“颜真卿特展”即从台北故宫博物院借来了有“天下第二行书”颜真卿公认真迹《祭侄文稿》，并引发轰动，不少古代书画研究者此前对澎湃新闻表示，十分认可东京国立博物馆、上海博物馆这些年的这一系列中国古代书画的策展，并进行全球总动员。以在上海博物馆举办的董其昌书画大展而言，就向日本方面借展了包括颜真卿《自书告身帖》等在内的唐宋名迹书法。

由于台湾地区主政者的操弄，大陆地区的博物馆向台北故宫博物馆借展文物一直有着较大阻力。作为拥有众多“无上至宝”的台北故宫，其所藏国宝无论是在馆内展出还是借展，都会引起广泛关注，而对于大陆文博爱好者而言，这些文物经历了1930年代初至1940年代的 “文物南迁”，1948年末近3000箱故宫文物赴台由此分隔两岸，这些文物在台湾地区流徒了16年，直至1965年，台北故宫博物院落成，至此自从1933年离开北京，后辗转多地、赴台后又保存在台中雾峰北沟多年的文物终于有了正式的栖身之所，而台北故宫的文物何时可以回大陆展出更是牵动人心。

事实上，两岸博物馆的交流也一直有之，2009年10月，北京故宫的37件文物赴台参与与台北故宫合办“雍正大展”。两岸故宫文物半个多世纪互不往来的格局，被“雍正”率先打破。

而后，2011年台北故宫推出“山水合璧——黄公望与《富春山居图》特展”，更是将两岸博物馆之间的交流推向高潮，当时除了展出台北故宫所藏的黄公望《富春山居图》（无用师卷）外，浙江省博物馆的镇馆之宝《富春山居图》（剩山图）也赴台达成“山水合璧”之约。在当时，中国大陆方面就提出了台北故宫博物院所藏《富春山居图》（无用师卷）可否交流展出，在协商的过程中，台北故宫博物院特别强调，自1996年台北博物院文物赴英国展出迄今，所有借展地区的博物馆，均需出具司法免扣押条款，他们也极乐于早日促成两岸文物的交流，但是为了避免任何可能出现的因素，必须坚持通过“司法免扣押条款”，才能让《富春山居图》（无用师卷）赴浙江。

而后，“司法免扣押条款”在台北故宫博物院方面接受采访中被多次提及，此外，尚有展出时的名称话题。

有学者表示，具体到此次“故宫博物院藏苏轼主题书画特展”，由于策展本身就是立足于北京故宫博物院的收藏，本身也未进行全球苏轼名迹的总动员，考虑到疫情原因，也是可以理解的。

台北故宫博物院收藏的苏轼《赤壁賦》（局部）

以苏轼为核心的北宋文人群像

据介绍，故宫博物院的此次特展第一单元“胜事传说夸友朋”回到了其生活的时代，选取苏轼及其师友的作品，展现他的交游圈以及所处的时代氛围，为观众呈现以苏轼为核心的北宋文人群像。

苏轼生活的时代，是文化巨匠辈出的时代。与他有着深入交往的前辈如欧阳修、王安石、司马光等人，都是名垂千古的文史大家；他的门生及友人如黄庭坚、秦观、米芾、李公麟、王诜等人，也都是宋代文化星空中璀璨的明星。

苏轼《治平帖卷》中的东坡先生  北京故宫博物院藏

清拓东坡像圆扇

在这一单元中，除了苏轼的《新岁展庆帖 人来得书帖合卷》《题王诜诗词帖页》外，蔡襄《京居帖页》、黄庭坚《君宜帖页》、米芾《盛制帖页》，欧阳修《灼艾帖卷》，以及王诜《渔村小雪图卷》均将展出。欧阳修、黄庭坚等与苏轼交往情谊、“乌台诗案”等北宋历史事件也在这些展品中有所体现。

其中，苏轼的《新岁展庆帖 人来得书帖合卷》二帖均是苏轼写给陈慥（季常）的书札，《新岁展庆帖》是相约陈慥与公择（李常）同于上元时在黄州相会之事；《人来得书帖》是为陈慥的哥哥伯诚之死而慰问陈慥所作。

苏轼，《新岁展庆、人来得书帖》合卷（图为《新岁展庆帖》），北宋，前帖纵30.2厘米，横48.8厘米，后帖纵29.5厘米，横45.1厘米。

《东坡集》卷五十《岐亭五首序》中记载了苏轼于北宋元丰三年（1080年）五月贬谪黄州时与陈慥相见之事。提及黄州，自然会想到《寒食帖》，而据徐邦达先生的考证《新岁展庆帖》应作于北宋元丰四年（1081年）春季（苏轼时年44岁），为《寒食帖》前两年。

苏轼在黄州时与陈慥书信往来频繁，在与他人之信中亦常提及陈慥，可知二人友谊深厚。

《新岁展庆》、《人来得书》二帖下笔自然流畅，劲媚秀逸，笔笔交代分明，精心用意。虽为书札，却写得非常精致，字的入笔、收笔、牵连交代分明，是苏轼由早年书步入中年书的佳作。

苏轼，《新岁展庆、人来得书帖》合卷（图为《人来得书帖》），北宋，纸本，行书，前帖纵30.2厘米，横48.8厘米，后帖纵29.5厘米，横45.1厘米。

此外，苏轼与欧阳修、黄庭坚、蔡襄等人的交往，也在各自的作品中有所联系和体现。其中，苏轼比米芾大14岁，两人交往不多，但苏轼对米芾的影响却不小，展览中的《盛制帖》为米芾致友人蔡肇（字天启）尺牍之一。小行草笔势飞动，形态曼妙；“天启亲”三大字则一气呵成，淋漓痛快，充分表现了“刷字”的艺术特色。署款用“黻”而未用“芾”字，可证作于米氏41岁之前。

米芾《盛制帖》，北宋，纸本，行草书，纵27.4厘米，横32.4厘米。

欧阳修《灼艾帖》，北宋，欧阳修书，纸本，册页，纵25厘米，横18厘米，行楷书，6行69字。

值得关注的是，苏轼《题王诜诗词帖页》与王诜《渔村小雪图卷》同在这一部分展出，也让观众对北宋驸马王诜产生了兴趣，两人最早的交往记载得从“乌台诗案”说起，据《东坡乌台诗案》载他们之间的最初交往始于熙宁二年（1069年），而《题王诜诗词帖页》作于北宋元祐元年（1086年），苏轼年49岁。该帖是苏轼为好友王诜自书诗所作的题跋，记述了王诜因受其累而贬至武当，然仍醉心于诗词，有世外之乐。

苏轼《行书题王诜诗帖页》，纸本，行书，纵29.9厘米，横25.7厘米。

“晋卿为仆所累，仆既谪齐安，晋卿亦贬武当。饥寒穷困，本书生常分，仆处之不戚戚。固宜。独怪晋卿以贵公子罹此忧患而不失其正，诗词益工，超然有世外之乐。此孔子所谓可与久处约，长处乐者耶。元祐元年九月八日苏轼书。”

据研究，此跋在《东坡集》卷六五有记载。《东坡集》卷一三中还有苏轼另一跋“和王晋卿诗、并叙”的记载：“元丰二年，予得罪贬黄州，而驸马都尉王诜亦坐类远谪，不相闻者七年。予既召用，而诜亦还朝，相见殿门之外，感叹之余，做诗相属。词虽不慎工，然托物悲慨厄穷而不怨，泰而不骄，怜其贵公子有志如此，故和其韵。”以上两段跋文再结合《宋史》卷二四八《公主传》中的史料，证明了王诜的贬官一方面是受苏轼的牵连，另一方面是因为得罪了他的妻子魏国大长公主。

王诜为苏轼至交。该帖笔丰墨满，结体长短交错，纵横抑挫，富有动感。虽是叙事而兼有议论，充满感情色彩，是为知己而作。

苏轼对于王诜的绘画水平评价极高，他认为“驸马都尉王晋卿画山水寒林，冠绝一时”与之呼应展出的王诜《渔村小雪图》。

王诜，《渔村小雪图》卷，北宋，绢本，设色，纵44.5厘米，横219.5厘米

该画描写冬季小雪初霁的渔村山林景色。图中雪山奇松，溪岸渔艇，峰迴路转，步移景易，整个画面意境萧索，笼罩在一片空灵、静寂的氛围之中，虽有渔夫艰苦劳作，但反映的却是文人逸士向往山林隐逸生活的雅致情怀。

王诜，《渔村小雪图》卷（局部），北宋，绢本，设色，纵44.5厘米，横219.5厘米

此图是王诜师法李成而自成一家的作品。图中山石勾皴纯用侧锋短笔，边缘轮廓采用“破墨法”，在勾勒之后用清水向内化开，墨色轻淡。寒林长松则用中锋浓墨，从而突出表现了其凌寒不凋的高贵品格。为了表现积雪，除山峦留白外，王诜还在峰顶、树杈、沙脚施以白粉。为了表现雪后阳光，作者又于树头、苇尖略染金粉，在通幅水墨之中吸收了唐以来金碧山水的画法，是一种创造性的实践。

王诜，《渔村小雪图》卷（局部），北宋，绢本，设色，纵44.5厘米，横219.5厘米

这幅作品充分体现了北宋时文人画强调“诗中有画，画中有诗”的创作主旨，以娴熟的技法写“词人墨卿难状之景”，正是“诗画一律”的典范作品。

黄庭坚，《惟清道人帖》宋，纸本行书，纵29.3厘米，横31.8厘米

苏轼、黄庭坚等文人雅士经常聚会的地方就是王诜的西园。当时最为有名的文人雅集之《西园雅集》就是在王诜家里进行的。后世有诸多描绘《西园雅集》的作品，其中清代朱耷《西园雅集记卷》和丁观鹏《西园雅集图轴》也将在展览中展出。

八大山人，《西园雅集》卷，清，纸本，行书，纵25.4厘米，横204.2厘米

作为文学家的苏轼：苏子作诗如见画

作为一代文豪，苏轼一生中创作了众多流传千古的优秀诗文，其中的不少名篇佳作也成为了后世书画家喜爱的创作母题。他所提出的“士人画”概念，奠定了后世文人画的理论基础，更是对中国绘画史产生了极为深远的影响。

第二单元“苏子作诗如见画”通过选取苏轼本人的诗歌墨迹，及后人根据其诗文创作的书画作品，展现其文学造诣和影响，为大家呈现作为文学家的苏轼形象。其中苏轼的同代人林逋《自书诗》便表达了苏轼在当时的影响力：

林逋《自书诗》，纸本手卷，纵32厘米，横302.6厘米。行书34行，6段接纸。

此卷是林逋归隐西湖孤山时所作，共5首诗，除第2首是五言诗外，其余均为七言诗。

据诗后林逋自识：“時皇上登寶位歲夏五月”，可知此作品写于仁宗天圣元年癸亥（1023年），林逋时年57岁，其书体瘦劲，秀逸，笔法厚重，风致绰约，与时人李建中风骨俊整的书风极为接近。再后又有苏轼书七言古诗一首，无年款，据徐邦达先生考证可能是元祐四、五年间苏轼（时年约54岁）第二次到杭州作刺史时所书。此书藏锋敛锷，姿媚可爱，是罕见的苏轼传世佳作之一。这两段名人书法相映生辉，珠联璧合，实为难得的珍宝。

吴镇，《墨竹坡石图》轴，元，纸本墨笔，纵103.4厘米，横33厘米

而后，元代赵孟頫、鲜于枢、吴镇，明代祝允明、徐渭，直至清代胤稹等都有依据苏轼诗词为源头创作的作品。比如，苏轼善画竹，传说他画竹干从地直起至顶，并不分节绘写。尝在试院，兴到无墨，遂用朱笔写竹，后人竟效，称为“朱竹”。能作枯木、怪石、佛像，出笔奇古。吴镇的墨竹坡石也有受苏轼影响的况味。

包世臣《苏轼诗轴》

而后，元代赵孟頫、鲜于枢、吴镇，明代祝允明、徐渭，直至清代胤稹等都有依据苏轼诗词为源头创作的作品。比如，苏轼善画竹，传说他画竹干从地直起至顶，并不分节绘写。尝在试院，兴到无墨，遂用朱笔写竹，后人竟效，称为“朱竹”。能作枯木、怪石、佛像，出笔奇古。吴镇的墨竹坡石也有受苏轼影响的况味。

宋人《赤壁图》

苏轼在中年被贬谪湖北黄州后，曾两次游黄州附近的赤壁，借物咏怀，前后作两篇《赤壁赋》和《念奴娇•赤壁怀古》词一首，均成千古绝唱。苏轼游赤壁的故事也成为后世书画和工艺品中常用的题材。宋人马和之、明人文徵明、钱穀等均创作过不同风格的“赤壁”相关作品。其中宋人《赤壁图页》几乎再现了苏轼“清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。”的场景。

马和之《 后赤壁图卷》（局部）

而文徵明所书《前后赤壁赋卷》，前后相距二十五年，书法清劲苍润，一笔不苟，既体现了其艺术功力，又可见其笔法之变化。前页小楷遒劲秀拔，后页则已见瘦劲苍老，但无衰败之气。文氏书法以深厚功力见称，史载其九十岁尚能书蝇头小楷。此书取法《黄庭经》、《乐毅论》，方整中有温纯精绝之古意，是文氏小楷书的代表。

文徵明，《赤壁赋》页，明，纸本小楷书，《赤壁赋》纵24.9厘米，横18.8 厘米，《后赤壁赋》纵24.9厘米，横18.7厘米。

作为书家的苏轼： “我书意造本无法”

苏轼的书法有着鲜明的个人风格，其造诣不但备受时人赞誉，他喊出“我书意造本无法”的口号，引领的宋代“尚意”书风也对后世产生了深远的影响。苏轼的书法博采众家，转益多师，最终形成自己独特的风格面貌。苏轼的书法博采众家，转益多师，最终形成自己独特的风格面貌。本单元通过选取苏轼书法的前人作品、苏轼本人的书法作品以及后人对苏轼书法的仿学、临摹和评论，展现其书史地位，为大家呈现作为书法家的苏轼形象。

要梳理书法的历史，颜真卿是绕不开的人物，此次将展出明拓《颜真卿书东方画赞碑》、清拓《颜真卿书鲜于氏离堆记》和明拓《颜真卿书争座位帖》，从碑帖了解颜真卿的书风，而其中苏轼极为推崇的是《颜真卿书东方画赞碑》，此碑字体平整峻峭，深厚雄健。宋苏轼《东坡集》云：“颜鲁公平生写碑，唯《东方朔画赞》为清雄，字间栉比，而不失清远。”

宋拓《颜真卿书东方画赞碑》（书籍目录为明拓）

书法由唐到宋，杨凝式是一转折人物，苏轼评曰：“自颜、柳没，笔法衰绝。加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流扫地尽矣。独杨公凝式笔迹雄杰，有二王、颜、柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。”展览承颜真卿后，展出杨凝式《神仙起居法卷》，此卷最早为宋高宗内府之物，后入贾似道手中，至明代项元汴等所藏，至清代乾隆时进入内府。

杨凝式，《神仙起居法》，五代，纸本手卷，纵27厘米，横21.2厘米。草书8行，共85字。（）《神仙起居法》是杨凝式书写的古代医学上一种健身的按摩方法，文体近似口诀）

此幅小行草书是杨凝式76岁时的作品，似随意点画，不假思索，用墨浓淡相间，时有枯笔飞白。书字的结势于攲侧险劲中求平正，且行间字距颇疏，在继承唐代书法的基础上，以险中求正的特点创立新风格，尽得天真烂漫之趣。此书是杨凝式行草书传世作品的代表作，对宋代书法影响较大。

此后承接苏轼《治平帖》、《归院帖》、《春中帖》。

其中《治平帖》是苏轼书写的信札，内容主要是委托乡僧照管坟茔之事。根据帖后赵孟頫、文徵明、王穉登三人之跋可知，此帖当是苏轼于北宋熙宁年间在京师时所作，时年约30余岁。该帖笔法精细，字体遒媚，与苏轼早年书法特征吻合，正如赵孟頫所称“字划风流韵胜”。

苏轼，《治平帖》卷，纸本行书，纵29.2厘米，横45.2厘米

《归院帖》帖是苏轼做翰林学士时所书，时间应为北宋元祐元年至四年之间（1086—1089年），苏轼时年51至54岁。前人虽云苏轼书学颜真卿、杨凝式，但实际受徐浩行书的影响最深。此帖笔致萧散，结态随意，似不经意而笔到法随，已不见学古痕迹。诚如苏轼自己所说：“不践古人，自出新意。”虽短短五行，已臻化境。

苏轼，《归院帖》页，宋，纸本行书，纵35.1厘米，横12.4厘米

《春中帖》是苏轼写给范纯粹（德孺，范仲淹的第四子）的信札。据记载，北宋元丰末年，范纯粹因调和讨伐西夏的遵裕、昌祚两路军的矛盾有功，宋神宗将他由陕西转运判官进为转运副使。据此可知，此信札的书写时间应为元丰末年，即元丰七八年间（1084—1085年），苏轼年约50岁左右。帖中“二哥”是指范纯仁（范仲淹次子）。此帖笔法自然流畅，寓巧于拙，仪态淳古，有浑厚凝重之韵致。虽有缺字、残损，仍不失为苏轼中年时期的上乘作品。

苏轼，《春中帖》页，宋，纸本行书，纵28.2厘米，横43.1厘米

从苏轼书法中不难发现，他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家 ，自创新意。 用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。 自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。

人书并尊，在当时其弟兄子侄均向他学习；后世吴宽、董其昌、刘墉、王文治等都临摹过苏轼的书帖，可见影响之大。刘墉还会苏轼《东坡书说》的内容作为评论书法之语，在刘墉的传世作品中“节书”与“节临”苏轼诗文的题材较多。而且在当时黄庭坚在《山谷集》里就说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”

仇英，《人物故事图》册之竹院品古，明，绢本设色，每开纵41.4厘米，横33.8厘米。

 作为文人典范的苏轼：人间有味是清欢

苏轼不仅以其艺术造诣而为人称道，同时也因其独特的人格魅力而深受历代文人雅士的崇敬与仰慕。他虽然一生命运多舛，却始终能够洒脱的面对各种困境，并以积极的态度不断发现生活中的乐趣。本单元选取以苏轼逸事和其述怀小品文为题材的作品，展现他的生活情趣和人生态度。

仇英，《人物故事图》册之竹院品古（局部）

其中明代仇英全册共十开《人物故事图》的一开《竹院品古》被认为描绘了苏轼等文士赏古物的场景，图中文人举止高雅潇洒，被后世视为文人典范。苏轼铭端石结绳纹砚和黄慎《东坡玩砚图页》可做实物和艺术作品的转换。

清 黄慎 《东坡玩砚图页》

回顾苏轼的一生，诗有苏黄之美誉，词成豪放开派之祖，文列唐宋八大家，书冠苏黄米蔡宋四家。21岁参加礼部考试便以惊艳之才震惊主考欧阳修，一生虽宦海沉浮数次被贬，却执著坚定，又极豁达乐观，写出了大量传诵千年的诗词名篇。

如今，再读苏轼，除了诗文达到了极高的造诣外，他的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。他进退自如，宠辱不惊成为后代文人景仰的范式。苏轼的审美态度为后人提供了另一种审美范式，凡物皆有可观，到处都能发现美的的存在。苏轼是宋人，却也极其现代。

注：本文展览信息来自故宫博物院编《千古风流人物：故宫博物院藏苏轼主题书画特展》图录，本文图片和部分内容来自故宫博物院网站，展览作品以实际展出为准。

附：故宫博物院编《千古风流人物：故宫博物院藏苏轼主题书画特展》目录页

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