考里斯马基导演《希望的另一面》
颁奖典礼前，擒熊呼声最大的还数考里斯马基的《希望的另一面》，这也是本届柏林政治诉求最明显的一部影片。《希望的另一面》是阿基计划拍摄的“欧洲港口城市三部曲”的第二部，在该系列第一部《勒阿弗尔》推出的同一年，叙利亚危机爆发，整整六年后，《希望的另一面》中的主人公之一，叙利亚难民Khaled才曲折离奇地通过运煤的货船，偷渡来到阿基的国度，来到了赫尔辛基。考里斯马基在影片中重复着他亲难民的立场，用影像轻巧可人地呼唤着对难民的尊重和同情。除此之外，他重复的还有关于他电影的一切，这也使得本部新片缺乏惊喜，算是导演一贯风格的再展示。在《希望的另一面》中，我们能再一次看到那些张罗繁琐之事的好心肠小人物，还有提供现场音乐的点唱机和乐队，以及一只无辜又可爱的狗。
洪尚秀导演《独自在海边的夜晚》
另一位极具辨识度的电影作者便是韩国导演洪尚秀。在新作《独自在海边的夜晚》中，标志性的推拉镜头和酒桌对话都在，仍是随意生活场景的拼贴，反叙事、反戏剧的风格依旧，但洪尚秀的厉害之处，就是在每个看似简单普通的文本之后，道出些鞭辟入里的情感真相。相比变化甚微的考里斯马基，洪尚秀并没有进行自我重复，他此次的重点不再是揭露两性关系里的复杂和虚伪，而是讲述片中那个叫做妍熙的女人试图走出感情创伤的过程。《独自在海边的夜晚》因为现实中身为导演的洪尚秀和他的女演员金敏喜之间的男女韵事而更具话题性。电影里金敏喜的角色就是一位迷恋已婚导演的女演员。艺术创作和生活经历是永相勾连的两者，即便我们无法从《独自在海边的夜晚》猜测其中哪些部分是两人真实心迹的体现，也能感受到影像和现实无法避免的互文关系。
整体来说，本届主竞赛确实再度遇冷，差强人意的入围作品当然难辞其咎，但电影节本就是个平台，需要的是举办方和参与者的双向选择，柏林电影节也要为它的选片付出代价。不过，辩解是需要的，也是可能的。或许柏林电影节的主竞赛已经给出了它能够给出的最佳入选名单。除去六部展映影片，参与奖项角逐的十八部电影几乎来自完全不同的国家，它们使用的语言也极少相同。“多元”是柏林电影节一贯的追求，这个彳亍的老派电影节牺牲了自己的选片自由，把银幕上的表现机会均分给不同国家，将“平等”作为抉择核心。《酒会》和《命运晚餐》都有大量的室内争吵戏份，从中不难捕捉英美国家当今的政治格局和时事热点。讲述中年危机的《狂鼠》在喜剧外表下埋藏着更深刻的对奥地利现状的悲思。《科洛》用父亲失业后一个家庭的举步维艰来反映葡萄牙穷人的凄楚境地。《安娜，我的爱》里一对恋人颠簸的情感历程侧面展现了罗马尼亚的局势变化。而《菲丽希缇》里的单亲母亲为了给儿子筹款治病，穿梭在金沙萨满城的平房之间，刚果的贫困落后一览无余。
与其说这是一个顶级艺术电影的展览秀场，还不如说柏林是在搜罗世界各大洲不同国家最适合这个场所的作品，然后举行一次隆重的社会群像大观。艺术电影本身和它们所呈现的内容一样，也是社会景致的组成部分，它们彰显着一线的创作者的眼界和诉求，同时暴露了自身的滑落和缺陷。柏林电影节的成熟，或许就体现在这份不加掩饰的耿直之中。
