去年是明代戏曲家汤显祖和英国戏剧家莎士比亚逝世400周年，也给昆曲艺术走出国门，迈向世界提供了前所未有的契机。为此，江苏省昆曲界相继推出一系列与之相关的舞台力作。由于工作和交流的关系，笔者比较深入地接触了江苏省昆剧院的《邯郸梦》 《醉心花》 ，苏州昆剧院的《当德彪西遇上杜丽娘》 ，均留下了较深的印象。上个世纪50年代，京剧表演大师梅兰芳曾提出过一个今天看来仍不失参考价值的命题：“移步不换形” 。借用他的话，笔者拟谈谈自己的体会。
国际化视野与强烈的创新意识
应当肯定，上述三剧都将视野聚焦在国际化，在古老昆曲艺术迈向世界的过程中显示出强烈的创新意识。三剧皆力图在昆剧已有的领域和表现手段方面有所突破，同时展现了自身的独有特色，彼此既不重叠而又配合默契。具体可分为两大类型：
第一种类型，以汤剧演出为中心，与世界级戏剧和音乐大师及其作品嵌入互动，同时呈现于舞台，无论内容还是形式均给观众耳目一新的感受。这方面主要体现在《邯郸梦》 ，这部作品由昆曲表演艺术家柯军和英国莎剧导演里昂·鲁宾共同执导，以汤显祖的名作《邯郸梦》为主干，同时将莎士比亚的《麦克白》 《李尔王》《皆大欢喜》等作品中有关生死的著名片段进行拼贴、融合，实现汤显祖与莎士比亚的“跨时空交流” 。其次是《当德彪西遇上杜丽娘》 ，该剧在中国昆剧和西方印象派音乐名作之间跨界，通过德彪西（钢琴）与杜丽娘（昆曲）两个剧中“人物”的“相遇”及“平行”关系，表达了东西方文化的相知、相通和相融，无论创作和演出皆展现出新颖的风貌。
《邯郸梦》剧照
《当德彪西遇上杜丽娘》
第二种类型，将莎士比亚名剧改为昆剧，使得昆剧这一古老的中国戏剧艺术被用来诠释欧洲古典戏剧大师的作品，同样给人以一种新鲜之感。 《醉心花》将莎士比亚名剧《罗密欧和朱丽叶》改编成为中国故事，表现上古时期有世仇的姬、嬴两大家族的一对年轻男女姬灿和嬴令的爱情故事。此剧由江苏省昆剧院改编演出后立即受到关注，作为京昆艺术群英会的压轴大戏，获得了“京昆艺术紫金奖·优秀剧目奖” ，主演施夏明和单雯还同时获得了“京昆艺术紫金奖·表演奖” 。还应指出的是，创新不仅是内容取材和导演观念，也包括表演形式，尤其在主奏乐器方面，三剧或多或少引入了西洋乐器，这方面仍以《醉心花》为最。该剧的舞台设计和灯光效果之美已成公论。有观众认为，该剧管弦搭配的中西乐器配着昆剧词曲并未显出多大冲突，听起来竟然丝丝入耳，毫不违和。
归结起来，就创新程度而言，表面上看，三剧中《当德彪西遇上杜丽娘》一剧走得最远，她在中国昆剧和西方印象派音乐名作之间跨界，难度自然最大。其次是《邯郸梦》 。作品将汤剧一种与莎剧多种错开互嵌，阐释中西两大民族不同的生活和艺术观念。最后才是《醉心花》 ，除了采用莎剧故事作题材外，整个编演都没有脱离传统昆剧的藩篱。但如从深层进行分析，创新难度最大的应该是《醉心花》 ，因为在前二剧中，中西艺术家各守艺术藩篱，基本上遵守自身艺术规律，移步而未换形。 《醉心花》则以中国古典艺术去诠释欧洲古典，虽然表演艺术不隔，但艺术所表现的中西生活观、戏剧观乃至世界观皆有着根本的不同，因而难度最大，带来的问题也比较多。
