夏锦乾特别以伍蠡甫对于线条的论述，展示了伍蠡甫对于中国绘画美学的深入思考。夏锦乾总结了如下三点。第一是线条的主观性，意思是说画家眼里看到的东西是和画出来的东西有距离的。“线条不是现实当中有的。我们当时看到的点、线、面、体在现实里都是没有的。随着观察的角度，光线的变化，这个线都在变动，所以画成这个线，实际上是艺术家在看这个东西，每根线条都表示一种主观对客观的理解。”
第二，伍蠡甫认为中国画里，线条是主体。中国画当中，可能用其它方法来表现，但线条是它的主体，点和面都是为了线服务的。
第三，伍蠡甫强调线条的文化性。为什么中国画里有线，西方画里没有线？西方表现明暗，表现体和面，而中国画用线条来画表现。在伍蠡甫看来，当人的主观和客观之间互相不协调的时候，就会有一种想要征服环境的欲望。“西方征服环境的办法就是用智力去探索外面客观的东西，然后深入它，最后发生一个逻辑的东西。中国呢，想跟它讲和，这样慢慢形成了线的观念。在线的观念当中，用变化的东西寻求不变的东西，用不断变化的东西，现在的阴阳五行八卦，这些东西都是线，都是变化的，在变化当中寻找它不变的东西，这是中国的特色。”
《承故纳新》
中国绘画已经走到死胡同了吗？
在绘画领域，中国绘画和西方绘画的比较一直是争论不休的话题。有的美术理论家认为西方绘画不断在创新，而中国绘画模式的延续性比较强，技法的变化不大。在学者陈勇看来，中国是绘画是范式性的，中国绘画到了二十世纪下半叶，当徐悲鸿、张大千等人出现之后，中国整个绘画范式的建构才基本完成。而接下来中国绘画要怎么走？
针对这个问题，陈勇打了一个比方。十九世纪和二十世纪是出原创性大作曲家的时代，到了二十一世纪，作曲大师少了，但演奏大师会不断涌现。而对于中国绘画来说，当范式建立之后，之后的画家可以在这个范式上，像演奏家一样不断提升自己的技巧，画家可以像演奏家一样，用不同的色调不同的风格进行创造。陈勇以汤胜天的绘画作品为例，指出汤的画里色彩很突出，而这是传统中国绘画没有的。这种对于色彩的突出与当下生活关系密切，因为当下是电视眼，电视眼是高亮度，高饱和色的，这也决定了我们看东西的方式跟之前没有电视的时代是不一样的，对色彩的感受力是不一样的。而汤胜天那种亮眼的画就适应了我们当下人的视觉感受力。因此，在陈勇看来，“当下的艺术家不要去担忧，中国绘画是不是已经走到死胡同了，前人已经把它画光了，其实没有。你不做作曲家，你做演奏不是很好吗？原创作曲家有他的优势，但作为演奏型的大师，他没有低人一等。”
